一、初学者买多少钱古琴

       建议初学古琴买5000-8000元的，适合初学练习，一般不会有沙音打板等问题，这个古琴价格可以买到老杉木、生漆古琴，只要音色合适就可以用很久，如果实在不会挑，建议选择靠谱的古琴老师帮忙。
千元以下的古琴属于淘宝爆款神器，真心学古琴的话买了也是浪费钱，弹不了多久声音会变空，产地基本是河南，材质是当地的泡桐木，漆不会是生漆，因生漆的价格比较高，百元古琴用的一般是化学漆。

       2000元左右的古琴三病会比较明显，抗指会伤害手指，沙音弹奏出来的声音有问题，影响学习古琴的兴趣，并且音色不太行，买这类琴，要看运气。

       万元以上的古琴基本就没什么毛病了，生漆、鹿角霜、老木料等材质都能满足，会挑的话音色也可以选到松透均匀的。

       另：淘宝购琴有风险，百分之百靠运气，因为手感、音色等单靠小视频是录不出来的，因此建议初学者买琴时还应到古琴馆亲自挑选。

 　　二、初学古琴怎么挑选

古琴木材的选择

        木材是由许许多多失去生命活力的管状细胞组成的。每个细胞均有细胞腔和细胞壁，当木材失去水分，细胞腔中空，周围是木质化的纤维物质构成的壁层，使木材结构呈蜂窝状，这时细胞腔中的空气和构成细胞壁的物质都具有较高的声音通透性，易于传播声音。

        古人斫琴上取桐木（阳），下取梓木（阴），以桐木之柔配梓木之刚，以材之阴阳相合得音之刚柔相济，依阴阳之理，今人将古琴选材总结为六讲究，一是质地，二是尺寸，三是树木的生长时间，四是砍伐下来的木材放置的时长，五是木纹，六是品质。

        现代古琴制作面板一般是用杉木、桐木（梧桐）等，底板用梓木，杉木有较好的传声性能，树径相对较大，在中国生长普遍，很容易找到，因此，杉木+梓木的组合是最常被用来制作古琴的。相比较而言，桐木（梧桐）比较少，一是因为梧桐的生长周期长，二是不好寻到，传世名琴中以桐木较为多。

       初学者买古琴，可以选择老杉木古琴，相对来说性价比较高，桐木（梧桐）古琴价格偏高。

生漆的应用
       天然生漆，又名大漆、上漆、国漆，是从漆树上割下来的天然液汁。它是一种优质的天然涂料，至今没有一种合成涂料能在坚硬度、耐久性等主要性能方面超过它。
由于天然生漆具有防腐蚀、防渗透、防潮、防霉、耐酸等性能，漆膜具有硬度强、耐磨的特点，古琴从一诞生就髹以天然生漆，可以保持木材的稳定性，使琴音持久不变。
 
古琴音色如何分辨
       挑选古琴的声音，提高耳力很重要。能够要多听一些古琴名家用名琴弹奏的曲子。反复听，自然就对好的古琴的声音有了一个比较清楚的了解。更简单有效地方式是：到琴馆去听，比较一下音色的差别，反复对比的听，就能听出音色的差别还能增进自己的耳力。
 
琴弦的使用
       古代是蚕丝做弦，对比其他材质来说不是特别容易断，断也是从岳山处，接上还可以一直用。现代因为蚕丝声音较小，不适合用于舞台，所以改用钢丝，外面有时用尼龙缠绕，比蚕丝耐用，并且价格对于蚕丝要便宜很多。
使用尼龙钢弦，虽使琴的声音更加亮，但在韵味上，比起丝弦来，可就差了一大截。另外，尼龙钢弦也具有有时会发出金属噪音的问题。这也可说是“鱼与熊掌不可兼得”。但尼龙钢弦演奏起来独特的韵味仍是其他乐器所无法比拟的。
 
古琴三病
       初学者买古琴要注意古琴常见的煞音、打板、抗指的问题。
       抗指—琴弦距离琴面过高，则会导致左手按弦费力、疼痛甚至练坏手指，叫抗指。“抗指”是古琴较容易出现的问题之一，尤其是普通的练习琴。
       煞音—“煞音”（也称“沙音”或“杀音”）是古琴弹按音或走音时，因弦接触到前面的琴面而出现的一种杂音，初学古琴也能发现这一问题。
       打板—打板是弹空弦散音或按弹琴弦时弦与面板发生碰撞产生的杂音通常是因为岳低弦低造成的。
       买琴时注意不要有这些问题。
 
       三、比较常用的古琴样式

        样式的主要区别是琴体的额、项、腰、尾等处线条造型不同。其寓意可分为几类：一类是以圣王贤君命名，用以纪念先贤、明君，比如伏羲、神农、仲尼；一类是以大自然中的景物、动植物命名，如凤势、蝉翼、蕉叶、落霞、双月；一类是与琴人有关，比如师旷、师襄、列子、子期、绿绮(以司马相如用琴命名)等。

        现代常用的有仲尼式、伏羲式、连珠式、混沌式、灵机式、落霞式、神农式、焦叶式、师旷式、霹雳式等。

       四、初学比较热门的古琴品牌

        名家古琴对于初学者只能望而却步，价位最低也要在十几万起步。厂琴相对来说就比较适合初学者，几千到一两万的起步价，古琴品质比较不错，经济上又不会有太大的压力。比较知名的有钧天坊、雷音琴坊、木乙琴坊、大德琴坊等。其中木乙琴坊古琴起步价是在四五千，在初学者中比较受青睐，性价比确实也不错，其玲珑系列和鹤鸣系列在初学者选购中热度算是最高的。钧天坊和雷音琴坊的桐木琴起步价基本接近两万，也是比较不错的。大德琴坊的正传琴价位在一万多，也是初学者选的比较多的。

        初学选古琴不必过于追求高价位，根据自身情况量力而行，适合就好。

 　　古琴多少钱一节课要看在什么地区，北上广深这类一线城市会贵一些，拿北京铭乐堂举例（北京地区同级别老师正常收费应该是差不多的，排除琴馆搞活动），铭乐堂有免费试听的课程，可以先了解古琴文化，感受琴曲的韵味，价格如下：

 　　明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）

       调弦的过程一般可以分为粗调和细调。粗调就是根据耳朵听音的感觉，将各弦的音高大致调到位，为下一步的细调做准备。采用上述的方法，首先确定律制（一般采用五度相生律），并根据定音器的音高将五弦大致调整到和标准音一样高；然后根据五弦音高和各音程之间的关系，在脑中依次将各弦“唱”一遍，如“5－6－1－2－3－5－6－”，接着依次调整其余各弦，使之发出的音高与脑中“唱”的音高相吻合。注意尽量不要唱出声，以免被未调准的弦音带“跑调”。如果是平时常弹的琴，各弦音不至于偏得太多，则也可省略粗调的步骤。

       以下有几点的小技巧供大家参考：
       技巧一：细数“拍音”辨微差
       当两个相差很小、非常接近的音同时发出时，可以听到“呜—哦—呜—哦—”的强弱交替的混合音，称为“拍音”。两个音的频率相差多少赫兹（Hz，频率单位），则每秒钟内可以听到多少个“拍音”。当听到紧凑的“呜哦呜哦呜哦……”时，说明两个音相差稍有点大；当听到很熟缓的“呜————哦————呜————哦———”时，说明两个音已经非常接近，在不影响演奏的情况下，可以认为已基本校准；当已听不出“拍音”时，说明已经完全校准了。 

       技巧二：“推拿”蝇头辨高下
       许多朋友在校音过程中都有这样的经验，当两个音非常接近时，尽管能听出它们的不同，却怎么也分辨不出孰高孰低。这时可以在两个音都弹出后，迅速用右手指将被校弦的蝇头往左或往右用力推挤（蝇头能够被推移的幅度非常微小，但所引起的弦的松紧变化足以使音高发生变化），听听“拍音”的变化。若往左推蝇头，“拍音”变缓或消失，说明该弦音偏高了（弦偏紧），应略松该弦琴轸；反之，若“拍音”变得更急促，说明该弦音偏低了（弦偏松），应略紧该弦琴轸。同样道理，若往右推蝇头，则“拍音”变缓说明该弦音偏低（偏松），应紧轸；“拍音”变急说明该弦音偏高（偏紧），应松轸。

       技巧三：“矫枉过正”防跑音
       在演奏中最不希望发生的，就是事先校好的琴“跑音”了，如同脱缰的野马——骤然松懈，或如蠢动的春虫——七扭八歪。一般来说发生这种现象主要有两个原因，一是琴轸松动，二是蝇头松紧不平衡。仔细观察一下琴弦、绒剅、琴轸以及琴头岳山部位，就不难发现，琴弦在岳山边沿与琴体紧密接触，这一点和琴尾“龙龈”之间的弦长是有效弦长（如图），其松紧程度决定着该弦的音高。而在岳山边沿的外（右）侧的蝇头、绒剅（又名绒扣，即拴弦的丝绳）部分，虽属于“无效弦长”，却牵制着琴弦的松紧。正常情况下这两部分的松紧程度应该是一致的，蝇头不会发生左右滑动，弦音稳定。而当调弦时旋动琴轸后，绒剅部分的松紧程度发生了变化，随即传递到琴弦的有效弦长部分，使之随之变松或变紧。但由于弦与岳山接触紧密，摩擦力大，很容易出现蝇头滑动阻滞而使其左右两部分松紧不完全一致。这时调好的琴，其实是处在一种“不稳定状态”下，随着演奏的进行，受琴体和弦振动的影响，蝇头会继续向着较紧的一侧微微移动，于是弦音就“跑”偏了。针对这种情况，最好的办法是“矫枉过正”，即每当旋动琴轸调弦后，用手指轻轻推按蝇头（紧轸弦则向右推，松轸弦则向左推），并向下按一按该弦，使弦和蝇头克服岳山阻滞，滑动到松紧平衡的位置，即可有效地防止跑音。

       技巧四：多重校验证律法
       当七根弦都校过一遍后，理论上各弦都应已校准。但由于听音辨音误差的存在，可能会在逐一校调的过程中将这种音高误差逐渐传递和放大，最终使最后一根弦产生较大的偏差。因此千万不要忽视了弦音校验的作用。前面介绍调弦定音法时，步骤⑧和⑨实际上正是通过不同弦上产生的某一相同泛音进行相互校验的过程，称为泛音同声校验。
       校音定弦的过程比较枯燥，若没有办法将音调准将会影响自身的弹奏，如果琴友需要调音服务，可以提前电话预约（010-53323061），专业古琴老师现场调音，帮您听音鉴定古琴音色，还可以免费教琴友调音！ 

       周文王为了悼念他死去的儿子伯邑考，增加了一根弦，武王伐纣时，为了增加士气，又增添了一根弦，所以古琴又称"文武七弦琴"。
       古琴弦主要分为尼龙包金属弦和丝弦两种，古琴的尼龙包金属弦是在上世纪七十年代由老一辈琴家吴景略先生与相关人士研制成功，已广泛使用于今天古琴的习弹演奏，其特点是余韵长、音色干净、价格便宜、易于保养、结实耐用、寿命长、不易磨手，是初学者的首选。还有一种是传统的丝弦，蚕丝所制，优点是音色古朴、静美，缺点是价格昂贵、不易维护、易断弦、易跑弦、摩擦力大易损伤手指与指甲。丝弦更适合于有一定水平之后、能自如控制指法力度的琴友。
        这里主要说一下尼龙包金属弦的保养，这种弦内部是金属、外皮缠绕包裹尼龙，可以承受指甲的摩擦，质量较好的尼龙金属弦手感润滑。注意不要让硬物、尖锐的、粗糙的物体刮到琴弦，尼龙皮一旦刮破就可能脱丝，整根弦很可能就废了。家里有孩子、宠物的，要特别注意不要让他（它）们碰到琴弦。孩子喜欢把琴当玩具、用手提着琴弦往上拽，这样很可能用力过大将弦拽断。宠物的爪子、牙齿很尖，很可能刮到弦。
        初学者在未学习到正确指法前，如果想自己试弹，要注意琴弦的振动方向，最佳方向是使琴弦向前斜下45度或后斜下45度振动，不要使琴弦上下振动，那样会使琴弦直接拍到琴面产生杂音，也会使琴弦变松音高弄乱。
        有些品牌的尼龙金属弦，比如质量上乘、相对较贵的“上音”琴弦，较粗的一弦、二弦，因其内部有铜合金，颜色很快会变为一种微红色，开始可能是间杂、慢慢就整根发红，而较细的弦则不发红，这属正常现象。
        初学者如果不小心弄断了琴弦，一定要首先咨询老师，告知具体情况，不要自行处理。好一些的尼龙包金属弦，目前正品市场价一套也不超过200，单根是三十元左右。而换弦看似容易，没有经验折腾一天都弄不好，可请老师帮忙。如正确使用、保养得当，最细的弦可使用二年以上，粗的弦很可能十年不断。
        有时琴弦怎么也拧不到标准音高，绒扣已拧结成很紧的麻花状没有余量，琴弦最右边的“蝇头”（蝴蝶结）已经被拉至岳山右侧以外了，这时就要重新上弦，初学者应找老师帮忙上弦。
        铭乐堂有专业的师资团队能帮助你免费的更换琴弦，你只需在铭乐堂内品茗、畅谈片刻即可。我们将为你安排让你在安全又放心的专业老师，让你的爱琴重新奏响古琴那让人迷恋的美妙音律。

高碑店琴馆：（朝阳区东南方向）东五环可以去那边
地址：北京市朝阳区高碑店古文化街1607号
地铁：地铁1号线长安街东延长线（八通线），高碑店站下车F西南口出，即到
公交：长安街东延长线高碑店站下车即到(363路、专167路等)高碑店桥往南，左手边能看见一个加油站，看见加油站往前走可看到写有高碑店的大石碑，过桥左拐走100-200米，岔路口右转看到两个大石狮，二楼即是。
联系电话：010-5332-3061

芍药居琴馆：
地址：朝阳区芍药居北里底商315-10(中国现代文学馆东门对外经贸大学东北角)
地铁：地铁13号线芍药居站（A口出）、地铁10号线芍药居站（E口出，过天桥），到公交
站换成119路（三站路）到中国现代文学馆站下车
公交：公交车119、125、409、422、408到中国现代文学馆下车；公交车119、408、422、
656、660、特9到育慧里下车；红绿灯十字路口东北角
联系电话：010-5332-3061

四季青琴馆：（海淀区）
地址：北京市海淀区西四环四季青桥西北角馨雅大厦四层（四季青人民政府门口世纪金源大厦西行400米）
乘车路线：13号线大钟寺下车，走到城铁大钟寺站，特9、121、114、360快、913、983支、664、992、469、355、740、611、952、982、79、698、714、751、996、运通101、109、113、114、118东冉村站下车即到
联系电话：010-5332-3061

【如何挑选一把好的古琴】

       古琴是中国传统乐器，有着三千年的历史。在近些年中国传统文化的复兴，古琴也渐渐走向人们的生活。在古代琴有“士无故不撤琴瑟与左琴右书”，古琴是文人必修的科目。但在如今被商业化的社会，低质、杂质、用料参差不齐的古琴冲击着人们对于古琴的认识。真正的好琴也被埋没，如何挑选一把好的古琴，从选材、形体、音质、手感、漆面都是要考虑的因素：

       一、选材

       斫琴重良材，亦重古材，因为古材松朽，制琴更能使音韵松古清脆。若“古良材”，则更为难得。如《洞天清录》所说：“古材最难得，过于精金美玉。”可见，若古良材所斫之琴，是何等珍贵。

       目前市场上流通的古琴多数是桐木或者杉木为琴面。这两种材料，有三个相同的特点：一是振动性好，容易取音；二是性质稳定，不易变形；三是符合琴的趣味，不静不喧，中和智雅。琴底则多用梓木和楠木，取其坚实，以与振动性强的琴面材取得一种辨证平衡。任何一张古琴，在选材优良的前提下，其声音品质还要看面底之间的配合、槽腹制度、髹漆工艺等因素的影响。

      二、形体

       “唐圆宋扁”代表唐代以及宋代文人对传统文化的追求和气韵。唐琴浑厚文秀、宋琴雅正劲挺、明琴厚实朴拙、清琴秀气奇崛，古琴体现了中国传统文化审美意境和艺术趣味。挑选古琴形制之初需要多阅读精粹书籍，提高自己对艺术的欣赏，来寻找到适合自己的古琴形制。

       三、音质

       音色是评判古琴优劣的重要标准，主要看斫琴师对音色的理解感悟以及修养，还要培养自己对音色的理解。琴有三种音色（散音、泛音、按音），在选琴时，散音、按音和泛音的音色和音量要统一，声音有下沉感并且不散而韵味悠长者为上。

        杨宗稷在《琴学丛书•琴余》中讲到：“音有九德，清、圆、匀、静，人力或可强为；透、润、奇、古四者，则出于天定。”提高自己对音色的审美很重要，这不仅能够帮助你选到一张好琴，还能够帮助你选择一名优秀的老师。

       四、手感

       挑选古琴要保证一张琴的手感，同时解决沙音打板等问题，在现今是无法依靠科技来解决的，需要反复弹试，并反复打磨调试，才能达到理想的状态，琴弦每低1mm，都要付出巨大的艰辛。一张琴，它选材是否优良，音色是否合意，都不能成为你后期坚持的动力。

       手感中最忌讳的就是抗指、打板：

       抗指是由于岳山过高，使得琴弦离情面过远，在弹奏按音时左手吃力而影响指法与演奏。抗指的琴在弹奏过程中往往会对手造成伤害，长期以往必然使得对古琴望而远之。

       板则是由于岳山较低，右手弹奏时出现琴弦拍打琴面的现象。更甚者手指亦会产生拍打琴面的现象。

       五、漆面

       这里工艺要讲的不仅仅是对漆面颜色的喜好，更多的是告诉你怎么浅显地易懂地分辨一张琴漆面的用料。一张陈色较好的琴，最直观的就是看漆面。好漆清如油，可照美人头。所以以生漆为料经过多次精心打磨出来的琴面一定是透亮的。若琴面本身有点暗沉，以手心用力摩擦琴面会出现显著的效果，生漆会瞬间有所提亮。这也是为什么说一张好的琴，会越养越好，这不仅体现在音色上，也体现在漆面上。弹得越久，手指与琴面之间的摩擦会使好漆越来越有光泽。

       铭乐堂寄语：

       如何挑选古琴，在最初选琴时首先要保证手感，弹琴人触感体验因人而异，舒适是进一步投入的基础；其次追求音色，每张琴的音色都会有差异，即使是练习琴，也可以挑出一张相对更中意的；最后则是对形制整体美感的追求，这时一张琴不仅是你学习的工具，同时具备赏人悦目的效果成为一件艺术品。知人善用，挑琴也是如此。

 本文所说旋律的同与不同，指的是学琴的不同阶段。
 
这里所说的同，不要理解为绝对相同，因不同的琴人弹奏同一首琴曲时，即使旋律再相似，也不可能每个细节都丝毫不差。所以，绝对相同是不存在的。所以，这里所说的同，是指相似，大体相同。
 
在初学琴时要求同，在旋律上尽量同于老师。因为旋律同于老师，才是把旋律学准了。但是，因为是初学，各方面能力达不到，虽想相同，而很难相同，实为不同。这个阶段是求同而实不同，可谓是“同而不同”。
 
于是，有的学生也就是如此晃下去了。他们也自称是“我有自己的风格”，其实是根本没学准。而有的学生继续进步，通过精进，旋律能大体同于老师。此时，学习则可以达到基本准确而熟练了。这时的特点是，水平相似的同门，弹得很象，可谓是“基本相同”。
 
而后，随着琴人琴艺的提高，对古琴演奏知识涉猎范围渐广，和演奏交流的增多，演奏的旋律可能会有所变化。而这时的变化，多是向大体同于琴曲的流行旋律发展。也就是说，在一定地域范围之内，各家琴人彼此弹得越来越象，可谓是“不约而同”。
 
而随着琴人琴艺的再提高，及对琴曲理解的进一步加深，部分琴人开始在不同程度上进行自我的再创作。这时，则会在旋律上表现出与其他琴人或多或少的不同，甚至可能会有极大的差异。而个人的风格，也随之建立与成熟，可谓是“与众不同”。
 
个人风格建立并成熟后，很多琴人就难以再突破了。但有些琴人，仍会再度突破自我风格，回归于琴曲本身的内容特点。这时在旋律上也会表现出变化。其特点是，如果泛泛一听，旋律与其他琴人也是大体相同。而细节上却与众不同。且其不同是含藏于大体相同之内，初一听和大家差不多，却在味道和效果上极具独道特点。而这独道之处若非大行家细听，很难察觉出来。普通人只会觉得差不多，又有说不出来的不同，可谓是“不同而同”。
 
琴人就是在这同与不同间不断进步的。想来确实是很有意思。

 古琴曲谱

       古琴谱最早是用文字来记录的，也就是文字谱。文字谱是用文字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的一种记谱法。我国现存唯一的文字谱是《碣石调·幽兰》，它由六朝梁代丘明传谱，原谱则是唐人手抄的卷子。由于文字谱过于繁复，使用不便，经唐代琴家曹柔减化，发展成为减字谱。

     今日我们所能见到的古琴谱，又名减字谱，相传为唐末曹柔发明，减字谱一 般为四部分，上方记录左手指法，下方纪录右手指法，左上为左手按弦用指，右上为所按徽位，下方外部为右手指法，内部为所弹、按弦。除此之外，减字谱还有续部、注释，一般用来标示音的细微变化。但由于减字谱无法记录每个音的时长，故而造成了大量琴曲的失传。现存有150多部古琴谱，包含着3000多首古琴曲。

     据统计，现存的古琴曲中有三千多首是古代流传至今的曲目，这笔丰厚的遗产使古琴成为当今有着深厚文化底蕴的一件乐器。而这都要归切于古琴独特的记谱法——减字谱记谱法。唐代以前，古琴的乐谱是用文字记载的，称为文字谱，极其繁复。一个指法要用一句话记录，一首曲子记下来往往比一篇文章还要长。鉴于这个原因，晚唐一个名叫曹柔的人发明了减字谱，即在文字谱的基础上，将一句话中的关键字摘出，每字各取简洁的一部分，再将这几个部分拼为一个“字”。减字谱实际上就是指法谱。因此，唐代之后的大量琴曲都流传到了今天，而唐代之前的琴曲大部分则失传了。目前所知的中国最古老的一份古琴乐谱是古琴曲《碣石调·幽兰》的谱子，相传为南朝梁代的丘明传谱，它也是流传到今天惟一的一份文字谱，为唐朝手写卷，原件现存于日本东京博物馆。

     古今中外的音乐谱种类很多，最简单而粗略可以归纳为两大类：一种是以表达音阶高低节奏快慢为主的“音阶谱”，例如 中国的工尺谱，西洋的五线谱等；另一种是以表达乐器的演奏技巧为主的“手法谱”，古琴谱就属于这一类。

文字谱

     自有古琴以来，在琴谱出现之前，学琴都是靠师徒之间口授心传，一句一句，一曲一曲的传授，由于指法随着古琴的技法发展而逐渐复杂，汉代开始有弹琴手法的名称记载，这些手法又称为指法。为了方便记忆，弹琴人便将指法用文字记下来。其后又把整首琴曲每一个指法用在哪一条弦的哪一个徽位的弹琴方法详细记录下来，并将琴曲的调名记下，便成为琴谱。当时称为“琴叙谱”，就是今天我们所说的“文字谱”。《碣石调幽兰》就是现存唯一文字谱例。从汉末有指法记载发展到隋末文字谱成熟，中间不少于五百年。

     文字谱虽然可以将琴曲的弹奏方法记录下来，但是由于记叙冗长，一句琴曲动辄就要两、三行文字，记录一首琴曲花上很多篇幅，不便于记录与学习。所以在文字谱出现之后，历代弹琴人觉得有进一步改良的必要，弹琴人就朝着两方面尝试：一方面是尝试用更简单的符号表示指法，以容易上手；另一方面是将文字谱简化，以免篇幅冗长，阅读困难，影响学习。结果是符号代替不了文字，文字谱经过数百年的演化，慢慢发展成为减字谱。

符号

       最典型的符号谱要算是隋代僧人冯智辩（约公元613~618年前后）的《手用指法仿佛》了。《手用指法仿佛》包含有文字以及很多符号，这些符号有些类似印度梵文，也有一个八卦符号，有学者认为其中还包括了汉代的“声曲折”谱符。篇末还记有文字：“大隋内道场僧冯智辩法师之所制也，不受师所，必可斟酌，非为指南，此本大贵，幸勿慢传。”可见前人对于一套认为可用之指法谱号，与今人一样，都怀着尽快推广，以便琴人之心情。这套指法符号，传到日本后得以保存下来，可惜它与很多其它不同记谱方案一样，不能广为流传，成为通用的记谱法。

减字谱

      今天通用的古琴谱叫减字谱，又叫指法谱或手势谱，它是由文字谱演变而来。由于古琴的指法繁多而复杂，根据近代琴家顾梅羹和查阜西两位统计，古今指法名称有1,036个，减字有1,393个，有名称无减字的有123个，有减字无名称的有34个，加起来指法名称共有1,159个，减字就共有1,070个。因此学琴最困难、也是最重要的就是学习和记忆指法。 发展历史上曾经有过多少记谱方法出现过，至今已难以考证，从僧智辩的例子来看，我们就可以推想到有心人实在很多，但由于古琴指法技巧实在很复杂，要设计一套简单又通用的记谱法并不容易，最后还是在长期的经验中，找出了一套将文字谱的用字简化，再进一步将指法名称化成部首，依读谱的规律从新组合为古琴专用的“谱字”，便成为后来的“减字谱”。明代袁均哲《太音大全集》卷五《字谱》记载了古琴谱的发展情况：“制谱始于雍门周、张敷，因而别谱不行于后代。赵耶利出谱两帙，名参古今，寻者易知；先贤制作，意取周备，然其文极繁，动越两行，未成一句；后曹柔作减字法，尤为易晓也。”

 古琴历史

      古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。古时，琴、棋、书、画并称，用以概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名演奏家，他们是历史文化名人，代代传颂至今。

      隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。 　　有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。

　　古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。       春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师文，鲁国的师囊等。
　　汉、魏、六朝时期，古琴艺术有了重大发展。如器乐曲《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏、晋间的嵇康，都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。 

       隋唐时期，西域音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定的抑制。但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。

　　唐代诗人李峤、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等，都为古琴写下了不朽的诗篇。白居易爱好古琴，在《夜琴》中有：“蜀琴木性实，楚丝音韵清。”他在《船夜援琴》中写道：鸟栖月动，月照夜江，身外都无事，舟中只有琴。七弦为益友，两耳是知音，心静即声淡，其闻无古今。”张祜的《听岳州徐员外弹琴》也有：“玉律潜符一古琴，哲人心见圣人心。尽日南风似遗意，九疑猿鸟满山吟。”描写了古琴丰富的表现力。唐代著名琴家有赵耶利、董庭兰、薛易简、陈康士、陈拙等。 

      清末与民国年间由于战乱和社会变迁，特别是古琴本身存在的局限性，使古琴音乐濒于绝灭。建国后，古琴音乐得到政府的重视和抢救，调查、收集、整理了流失于民间中的各种传谱，并录制了一批音响；发掘一批失传的琴曲，如《广陵散》、《幽兰》等；培养了一批古琴音乐人材，为今后古琴音乐的整理、研究、发展开辟了新的前景。著名的琴家有管平湖、吴景略、龙琴舫、查阜西、张子谦、夏一峰等。