“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。除此之外，保养古琴还应注意以下问题：
①古琴遇热
古琴喜欢温度偏低，最好是冬季不要将古琴放在暖气或炉火边上，古琴遇热易裂口，变形，一旦出现“拱背”、“塌腰”现象，古琴就不能用了。
②古琴防尘
古琴要保持清洁，古琴最怕油烟，被油烟污染了的琴弦，音色就会改变。也要防止灰尘，经常擦拭，保持琴身的洁净。
③古琴在不弹的时候，最好不要平放，应将它挂在墙上或立在墙边，当然还可以将它立着放进衣柜里。
④南北方气候差异
由于南北方气候的差异，南方的琴到了北方容易裂口，北方的琴到了南方容易变形。古琴弹奏的越久其音质越好，新购的古琴应该多弹奏，使面板充分振动。古琴对于室内的温度调节好，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。
⑤日常护理
总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。
⑥如何处理古琴轸打滑？
古琴是通过拧动琴轸带动龙扣，龙扣再拉动琴弦来调音的，龙扣是用比较结实的线很多股合成的，每当琴弦松动时都通过拧动琴轸带动龙扣来调音，这样龙扣就成麻花状越拧越紧，当紧到一定度时它就会反旋，这就是很多人认为的打滑。
这样就需要重新上弦，在雁足把琴弦松开后，将琴轸反松，把龙扣恢复到比较松的状态，然后通过拉动琴轸上龙扣来调节琴弦结头在岳山上的距离，调好距离后就可以上紧琴弦了。
如何提高古琴的学习兴趣？
如今越来越多的人学习古琴，但是能坚持下去的很少，学习古琴要心平气和，切不可急于求成。古琴的声音没有古琴那么清脆明亮，不似二胡那么如泣如诉，但却平和沉稳，琴音可以表达出一个人的内心，也可奏响万物之声，可以说古琴是最富有内涵和文化底蕴的乐器，想要弹好就要有一颗平常心去学习古琴。
1、怎样对待在学习时感到枯燥的问题 ？
在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是如何上手古琴，弹奏时不够动听，没有一个好的引路人，显得枯燥无味，因此引起初学者古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。
古琴的识谱和基础指法都是比较简单容易上手。如果单是为了弹几首简单的曲目，一个月的时间便可达成。但是想要学好古琴，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。要尽可能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。古琴是一种高雅又富有文化内涵的乐器，古琴悦心，也可以琴会友。
2、怎样避免弹琴时手指疼痛？
在初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。
左手大指按弦时，是用甲肉相关（一半指甲一半肉），往往按弦弹经过音时，进退上下磨擦时间过多，指甲被磨擦成一条痕路，弦线嵌入痕路，解及皮肉就发生疼痛，无名指跪指的地方，是在高音区弦线紧度较硬，跪指时皮肉受不了磨擦就会痛，起肿出血。要避免这些情况的发生，首先要注意练习方法。弹古琴用左手大指按弦的机会较多，因此在避免按弦时，指甲磨擦受损，大指按弦不要过分用（但太不用力发音就会微弱）。如果发现指甲受损时，可掉换指甲的另一部份去按弦。经常掉换指甲的部位，就可避免指甲受损过深，弦线就不会嵌入皮肉刺痛。如果需要长时间的练习，左手大指用薄牛皮（或人造革）做成指甲套，套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。在名指跪弦时，要注意弦线不要滑入指甲肉弦内，以免出血。在跪指按弦时，右手应在离开岳山远一些地方（一徽左右）弹奏，这样可使跪指少受压力，发音也可比较轻松动听。
3、怎样解决视谱与弹奏的困难？
一般乐器换的乐谱奏较简明，而古琴培训在曲谱上的指法符号较复杂。视奏琴谱需要根据右左手的指法，去找音位和弦位，我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一个根弦，哪一个徽上，右手用什么手指，用什么指法弹奏。然后看是什么音，用哪种节奏来弹。
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古琴是中国较为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一种古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。人说琴的“四善”：（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。早在春秋时期，琴就成为文人的必修乐器，而且成为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象徵。
因为古琴的制作和挑选有较强的专业性，因此很多初学古琴的爱好者感到挑琴时很茫然，不知道如何去正确挑选。很多人花了钱，得到的却是一张不能弹的琴，浪费了宝贵的时间和金钱。下面具体讲述初学者买什么古琴好，古琴如何挑选？
一、挑选古琴首先要了解基本的古琴板材和灰胎、漆面的知识。
1、先说说板材：目前做琴的材料很多。古时的琴以梧桐为面、梓木为底的琴较多，其次是上好的杉木为面的古琴也比较常见，比如赫赫有名的唐代雷琴就选用的杉木。《琅嬽记》(14)载：“雷威斲琴，不必皆桐，遇大风雪，独往峨嵋酣饮，着蓑笠，入深松中，听其声连延悠扬者伐之，斲为琴，妙过于桐。”此处的“松”指“峨眉松”，也就是峨眉杉了。现在梧桐（白花桐）已十分稀少，难以寻觅了，目前的桐木基本以泡桐为主（还有一些地方用的川桐）。泡桐因为木质问题，音色寿命较短，故常做为中低档古琴的琴材选用。而现代斫琴师的上品大多为老杉木做为的琴材。购买古琴时琴材作为因素之一需要酌情考虑。当然光有好的琴材是远远不够的，有好的料不一定是张好的琴。
2、接下来要考虑的就是琴的灰胎：明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。明末清初，民间斫琴为了考虑成本，基本开始用大量瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也容易松透，但漆灰容易脱落，寿命很短，为藏琴者不喜。现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。购买古琴时灰胎也是重要的考虑因素。
3、关于漆面的挑选:中国传统大漆漆膜坚硬而富有光泽，具有良好的耐腐性，耐热、耐水、耐油和耐多种有机溶剂的功能，电绝缘性能也很好。今天我们有幸落指抚触上千年的老琴，上好大漆的作用不可抹杀。大漆也有优劣之分，价格也不同，这里就不祥述了。当然，目前低档古琴还是有合成大漆和纯化学漆存在的，毕竟能降低些成本，能有较强的价格竞争力。
二、乐器琴必备要素
古琴作为乐器，必须要能够弹奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一个优秀古琴的必备条件。因为南北演奏风格和力度的区别，有些详细的数据也并不相同。然后是声音，作为练习，能发声基本就能满足练习，但作为与琴人相伴的良友， 音色又是不可以忽视的，因为它直接关系到习琴者的兴趣的培养。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为良。初学者购买古琴这几个必备条件不可忽视。
三、古琴的南北方的地域问题
1、北方的琴友购买古琴前需要明白南方古琴到北方以后，因为空气湿度和温度的变化，其木材和漆面由湿润环境转到一个干燥环境中后，很容易出现开裂现象。初学古琴打算购买南方古琴的琴友需要注意保护自己的爱琴，不要长期裸置在空气中，尽量弹毕放入琴囊或琴盒之中。屋内最好有加湿器，保证一定的湿度来减缓或避免琴体的小问题的出现。尤其是川琴，因其地域最为潮湿，过来后更要加倍爱护。北方琴友购买南方琴时，一定要有爱护他的准备！
2、南方的琴友购买北方名家古琴前要知道北方干燥，琴到南方后会有一段适应期，这段时间音色可能会略闷，盒内放些干燥剂会有利于音色的恢复，经过很短一段时间您的爱护和弹奏，琴就会适应南方的环境了。
说到古琴，我很久以前就对传统乐器感兴趣，呃，主要是因为武侠小说，电视剧的影响。最爱的音乐风格为而今比较小众的古风类，一些国产游戏和一些日文歌曲差不多属于这类。今天谈古琴价格，因为个人对古琴价格的巨大差异仍是相当惊讶的。
对古琴价格的认识
古琴的价格相差不是一般的大，1500的成本的琴可以卖到3000，也可以卖到5000，也可以卖到上万，根本不存在什么规定之类的，所以不能觉得琴越贵琴越好，有的认为价格越便宜的越合算。
一般五千以上的比较好的练习琴可以弹到十级。一万多的也可以，但是好琴无止境，一万多很不错了，绝对够用，但也算不上一步到位，因为还有十多万的琴、一百多万的琴。
那初学古琴五六千就差不多吧，这个价位应该不会有抗指打板沙音这样的大毛病，将来就算不学了也不算多浪费。学古琴的人要从自己的实际情况出发，考虑学费和古琴的价格。古琴的价格从几千的工厂琴到上万的手工琴甚至到天价的拍卖品都有。一般而言，初学古琴的人会选择工厂琴较多。工厂琴的价格市场价参差不齐，几百几千都有，甚至有不良商家或者作态的茶馆，以次充好去抬价，欺骗消费者不懂。
工厂琴区别于手工琴在于制作工序，将斫琴的每一道工序分放到流水线，采用化学漆，因此那些便宜的工厂琴的会有一些味道，闻久了对人的身体有一定的影响。手工琴则将斫琴的整个过程交由一人独自完成，因此在制作成本上会高了，而且对数据的把控比流水操作要来得好，因此价格也会高些。一般手工琴市场价在八千起，酒馆茶楼或一些故作高雅的地方会抬高价格，翻上好几倍。
古琴的购买地方最好不要选择茶馆酒楼或一些沙龙，价格远远高于市场。一千几百的工厂最好不要，要是买便宜的古琴，最好是亲自试一下，看是否会打板、抗指、沙音，还有会不会有很重的漆味。至于什么打板、抗指、沙音?可以自行百度，或待下回分解。
现在市面上，按古法制作的古琴，能弹得了的，一般是在三万。
为什么这么贵呢？
先看看一张古琴的制作工艺及材料：
1、选材
古琴的木头，通常是砍下以后放了三百年的老木头，一般来源是拆福建与安徽的老房子。
现在老房子越来越少，安徽已经不准老木头出境（不过斫琴的大师们总有门路弄出来的），有的斫琴师已经开始从国外进口三百年以上的老木头。
首先原料已是难得。
在现代制琴，即使是如此难得的老木头，还需要一道检验，即使放在极热、极冷、极干的室内模拟环境下存放一段时间，看其是否会开裂。（这段说得比较笼统，具体数值，掌握在斫琴师手里）
很多南方琴拿到北方都会开裂，甚至也有同一地方弹一两年就开裂的情况，这和材料有最直接的关系。我曾见过一位琴友从网上购得的一张四千多的琴，在东北弹一个多月后，面板、底板都从琴头裂到了琴尾。。。这便明显是，木头年份过短导致的。
此外，材料与音质也直接相关。沉放几百年的老木头，其结构会产生很大变化。一般老木头做的琴，弹出的按音、散音松透深沉，共鸣久久不止，泛音清脆坚实。四字“轻、松、脆、滑”可概括。年份短的木头做琴，声音首先体现在“闷”上，不透不松不坚不清。
2、做形
关于一张琴做得是否雅致主要看斫琴师的审美，也能影响其价格，比如王鹏的蕉叶，李明忠的仲尼。。。这个就不多说了。
3、灰胎
灰胎是大漆与鹿角霜的混合物，要上六道灰胎。
每道都要等其干后再上下一道，每次等上三个月（均数），前后要一年半的时间。
灰胎需要用硬度高又透音效果好的材质，并且同时具有抑制声音的作用。它可以改变木头的振动，使得低频表现更好。不上灰胎的木胚琴，松透有余，厚重不足。
（古琴作为漆器的角度，灰胎的作用是可以使它存留千年，保护木胚，不裂不坏。）
很多人说古琴声音小，因此“不如古琴等乐器好”。其实古琴若想把声音做大，只要少上几道灰胎，把面板和底板都变薄，腹腔变大，声音就大了。
但这还是古琴吗？
古琴本身体现一个“中”道，“中正雅和”是对古琴乐的最基本描述。
悦心而不惑于悦耳，悦己而非娱人（关于休生养性之用，这里就不延伸了）。
而整张古琴做好要三年，可想仅是时间便是不得了的成本。而有的名家会用更长的时间，譬如李某斫琴师甚至用十五年做他的仲尼，也不怪要卖三十万以上了。（这里并不是说所有的名家卖得贵都是有道理的，比如某斫琴师最低的工厂琴也卖八万就是在卖品牌了，亲斫琴卖一百多万就是在卖名气了。）
关于灰胎的材质，自然还有很多，然而鹿角霜是对声音的改善效果是最好的。当年大圣遗音在大清宫库房淋了好多年的雨都没有坏，也正是由于鹿角霜灰胎的功效。
很多清朝民间的琴，灰胎是低成本的瓦灰做的，所以到了现在，即便是老琴，它们的声音也非常一般。
4、大漆
上完灰胎之后，再上一遍大漆。
大漆是天然漆树流下生漆，最初是白色，经氧化成红色—红黑色—趋近黑色。
为什么要涂大漆呢，古琴能保存千年，便是灰胎和大漆的功劳。
大漆可以防火、防水、防酸、防碱。古代的好的家具、物件会涂灰胎和大漆，有的也只涂大漆。（我曾看到故宫被踏破的门槛上，明显的厚厚的灰胎和大漆）。漆器从中国传进日本，导致了JAPAN（漆器）的由来。
世界上保存时间最长的乐器，第一是古琴（一千多年，现存最早的琴是唐琴，据说私人藏家手中有晋琴），第二是小提琴（三百年，因其传统工艺也涂大漆）
那么现在，通常几千的琴，基本上的是油漆。闻一闻还能闻到油漆味儿。
最好的检验方法是：拿打火机烧一烧漆面。若不让你烧或者是烧出怪味儿。。。就绝对是有问题了。
古琴是一件动听的乐器，还是一件可供观赏的美器。以上两点是决定了初学者选择古琴最重要的两个方面：一要选择声音，二要选择外观。
先说声音。像古琴、琵琶、小提琴等均是薄面板发出的声音，薄面板容易震动，故而易发音且音量大。古琴与其它乐器不同之处在于：古琴是厚面板发出的声音。它的面板厚度可达20-30毫米，是其他乐器厚度的5-10倍。它不但面板长且厚，它所有表面均有一层生漆与鹿角霜的腻子。古琴的特殊制造工艺决定了古琴的发音与众不同，古琴的声音浑厚、圆润，余音长，韵味更浓，所谓绕梁三日不绝。
初学者挑选合格的古琴，耳力很重要。之前要多听一些古琴名家用名琴弹奏的曲子，反复听，自然就对好的古琴的声音有了一个比较清楚的了解。更简单，更有效地方式是：借到一张好古琴，比较一下音色的差别，反复对比的听，就能听出音色的差别还能增进自己的耳力。
至于外观，全凭自己的喜欢，仲尼式、蕉叶式、伏羲式……。如何判断一张古琴的好坏，自己具备一些简单的古琴知识很有必要，最好请专业人士判断是首选。先不要急着买高档琴，初学者可以选择质量好，价格较便宜的桐木、杉木琴，或者采取租琴的方法，待有了手感，入了门儿换高档琴也不迟。
1、首先要弦能下指，也就是说琴弦离面不可过高。琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分。过低易产生煞音（或叫沙音，古称□音），而且空弦可能拍琴面。一般琴弦抗指除岳山太高外，还因为琴的低头不够。外行琴基至没有低头，所谓低头是指琴面自四徽或三徽半或三徽的地方向琴头方向作弧形斜下去，这弧线自然的达到顶端。有的琴在岳山之外的地方另成直线，即是外行造成的。有许多琴抗指并非因为岳山太高，而是因为低头不够。如果岳山1.5公分而琴不抗指，则最为理想。这样右手也不会在琴弦之间碰到琴面。有的琴低头不够而靠岳山低取其不抗指，那么就会有拨弦时右手指碰到琴面的毛病了。还要注意有的琴低头也够，岳山也适当，但琴中部下弯，称为折腰，也是要抗指的。相反如果拱背，则会有抑弦、沙音等问题。
2、琴面不可过于扁平。过于扁平左手按七弦尚无妨碍，但在七徽或七徽以上按一、二、三、四弦就会感到困难。琴面扁平是一弦到七弦之间的弦路上弧度过小，有的琴在四、五徽处弦路上真的就几乎是平面，这样的琴不可用。有的琴虽有扁平之病，但因弦外的两侧弧度很大，或只在四徽以上才呈扁平状，就易被忽略掉。
3、弦距不可过宽过窄。弦距的宽窄是指岳山处琴弦间的距离。有的琴因取料不足而两条弦之间距离很窄，会令弹琴的人手指变得拘紧平板。过宽则会感到不易控制。应以1.7公分为宜。多数古代琴都是差不多这样的弦距。这样弦路练出来的演奏习惯，可以适应大多数情况下所遇到的琴。琴尾弦距以一弦至七弦之间在三.五公分为多见和适当。太近则在按其中一弦时不易让开相邻之弦，太宽又不利于一指同时按两三弦及连续过弦。有的古代琴，尤其是宋琴，尾部一弦到七弦只在三公分左右，亦是正法。如果是古代之琴，不可改动，应保持文物原貌。
4、琴的有效弦长是指由岳山的山口到尾部龙龈之间的长度，以110公分至111公分为正制。因为我见过的一两百张古琴在制作上各方面规范者，多数如此弦长。而且以现在琴弦之粗细和张力大小，如此长度在正调弦法，以五弦为Ａ，三弦Ｆ为宫，合Ｆ调，与其它乐器合奏最为适当。太长上不到Ｆ，无法与他人合，如一定上到Ｆ调，则不是按弦困难就是易断弦。琴弦太短，张力不足，振动不够，发不出应有的音质和音量。
5、琴面要平整。有的琴面制作不精细，除了漆不平整不光滑外，尚且有高低凸凹现象，则会产生沙音。挑选时，可以把琴面对着光慢慢前后左右偏转，看琴面反光，所有不平，明显可见。在该处按弦拨奏并作左右移动，会有沙音。如未产生沙音，则也可不计。一张琴，不管其它方面如何，上面各项如无问题此琴就可以落指了。至少作指法的练习是可以用的了。
6 、琴音的挑选是琴本质的判断。能弹之琴作为练习之用已经可以了，而要作为琴人相伴的良友，则琴音又是不可忽视的。但又不能要求过高，因为自古以来良琴难求，我曾为查阜西先生的二、三十张古代琴全部上弦试音，除一清代琴之外全是明代古琴，竟无一张声音过得去者。选择新琴，对于初学琴的人或者尚未开始学琴的人更为困难。但在无人帮助下，也可有个基本选择标准作参考。首先是琴的弦要上到标准高，不可过松过紧。琴要放在不会产生共鸣的桌子上，也不要放在腿上，那样的声音都不真实。先听七条空弦音的音量和音色是否统一，然后左手在七条弦上每个徽上按住，如未学过弹琴者可用左手大指指甲，或以无名指末端外侧之角按弦，再弹动琴弦，听各处音量音色是否统一、相近。不应有的地方声大有的地方声小，有的地方音亮有的地方音暗。再找到按弦的音和某一个空弦音成同度、八度或两个八度的地方，把按音和空弦音反覆连续弹奏，听是否音色音量统一。再将按弦手指在弹奏之后左右移动，每拍移动一两下，至少移动四次，其音不绝方可用。如果余音更长则是优点。空弦音不必太长，而按音和移动的音应该长。空弦音太长，倒会使演奏时音韵不清。
7、徽位准不准是一个重要问题。检定徽位要用泛音来听。因为如用按音和散音对照，除了初学者音位不熟难以准确外，琴弦的张力影响及有的琴弦本身制作不均等问题也会妨碍判断。在试徽的准不准同时还应该听泛音是否清楚，泛音余音是否长。弹泛音时左手触弦要轻，但却不可离开弦太早，略慢一些倒是可以的，慢离开一点泛音仍清晰可听，如离弦早了泛音不纯，就会冤枉了良琴。
8、关于古琴音质音色的选择，对于初学者是个非常困难的问题。因为音质音色是长期弹琴所形成的内心感觉，很难用语言文字去表达。所以，只求琴的声音不要太小、也不过大、余音长、按音和空弦音大致平衡泛音清楚余音也长，就是一把能用之琴了。至于琴音空不空、噪不噪、木不木、飘不飘......等等，难以一下子掌握。但如果是已经具有音乐修养的人，却又可以有个大体的判断了。
9、琴的漆是对音质有直接影响者。但既已先作了声音选择，则只看漆是否平整光滑。更紧要的是有的新琴没有底灰，只是刷几道表漆，则不能承指头的按弦压力。看琴时可以用指甲在线路部分的琴面用力下掐，如有甲印则不可买琴。如主有异议，可以向他指出这是未完成的不合格之琴，必须补上灰，掐入指甲是帮其发现问题以及时补救而已。以上所谈是一个能用之琴最起码的要求。如果面前有两张琴可以挑选，甚而是不同人的制品，那就要再看其它方面了。佳与不良是在各方面都可以表现出来的。以我所见过的古今制品来说，有毛病的琴、外行的琴比比皆是。所以要作选择就应在可用不可用确定之后再比较其它。如果一张琴的造型无问题，但上面诸项有问题，也不可取。反过来，如果一张琴制作上有问题但不严重，而上述各项俱无问题，也是可取的。因为我们是在找一个可以学和练习用的新琴
现在谈一谈怎样看一张琴的外部制作规格。琴的结构和原理是统一的，但也有各自的不同。比如有的有音柱，有的没有音柱。有的天地柱皆俱，有的只有天柱。有的琴打掉天柱声音倒变好很多。最为特殊的是我曾见过一张明代蕉叶式古琴，做工极精，但却没有底板。并非去掉了底板，而是制作时就是不要底板。而声韵音量皆属中上。不知此琴是否空前绝后之奇。琴的结构和原理如此，但其造型却又是完全自由的，外观的各部尺寸形状皆可随制者之心。甚而弦长和弦距都可自由决定。一般说唐圆宋扁是指琴面拱形的弧度不同。而明琴则多数是尾窄，清琴袭明制，但较小气，无特征，极少精品，所见几乎都是外行所做。也许因为明琴遍地，精品亦可得，所以清人可以享其成，作琴者大约也只是不精于此之热心者或好事者。北京故宫和孔庙的雅乐之琴则几乎如儿童玩具，更不足论。我曾见一民国时琴人所制之琴，音韵颇佳，做工亦精，但结构外行之处亦不少。所以初学琴的朋友自己选择时不必要求太高，购买之后也不必责已过严。
制作较好的琴应无下述毛病例或下述之不足：
1、徽要大小适当，而且宁小勿大。小者还可以有清秀淡雅之感，大了则显得臃肿愚笨。有的琴制者自作主张把徽做成菱形，更为可笑。其它种种花样也不可取。徽以贝壳制者为常见，用白玉、金亦佳。而其它颜色之料如碧玉等，色泽不鲜明、不醒目，不易于一瞬间看到，不可取。有的徽凸出琴面，则是大病。古代有凸徽之琴，那是为盲人所用的，极为少见，正常人是不需要的。
2、岳山有两种，一种是通体的，即两端与琴头齐，一种只在一弦和七弦外有余，都不妨碍琴音，也和岳山的稳固无关，可以不计。但岳山过厚则对音质和音量有可能妨碍。岳山以一.二公分左右为为常制。岳山对音质音量有无影响，在前面试听各位置之音时已经包括，所以此处只说岳山之形。岳山上部极为重要的是要有斜度和弧度，这却又是许多琴所忽略的。所谓斜度是说琴头的一侧略低，琴尾的一侧略高，相差最少○.一公分，但不可多于○.三公分。如果没有这一斜度，则琴弦被绒□（糸豆）垫起离开岳山，其音必哑。斜度过大，则可能伤及琴弦。所谓弧度是指岳山靠琴头的一侧。这里应有小小的弧度，不可成为直角，以免转轸调弦时不易拉动绒□（糸豆）。而且如果岳山这一侧是生硬的直角，还容易磨伤绒□（糸豆），则不能耐久。与此相联的是弦孔。一个向我学过制琴的朋友，后来做的弦孔竟然离开岳山○.一到○.三公分，不知何意。所造成的后果是绒□（糸豆）不能贴紧岳山而使得绒□（糸豆）稍紧即返回、放松，造成调弦幅度明显缩小。来到英国还见到南方某工厂所制之琴也有这一现象。选琴时应特别留意。
3、龙龈是与岳山有相同原则的重要部分。其斜度和弧度的位置方向与岳山刚好相反，但弧度应该更大些。因为上弦时弦在此处有大幅度的移动，而且不比岳山那边是柔软的绒□（糸豆）在岳山外侧移动，故而龙龈弧度不足最易伤弦。尤其北京新琴用扬琴的销子固定在小木板上挂在雁足上的调弦器，如果龙龈不易过弦，则常常会令弦在销子根部断掉，而且以七弦最甚。龙龈弧度要足够之外（越圆越好），还应是以硬木抛光为佳，绝不可以上漆。因漆性软，尤其北京琴所用化学漆，琴弦压上极为涩，也易拉断琴弦，所以如有漆应磨掉。有的琴在龙龈开有浅浅弦槽，以使不左右移动，而保持弦距，这是可以的。但如弦槽过窄过深，又不利于上弦，也易造成断弦。龙龈与琴面处，不可高于0.1公分，否则无名指按十徽以下困难。如不足0.1公分，空弦会拍琴面。如果龙龈未低于0.1公分而有空弦拍琴面问题，那就是尾部琴面有拱起之处，不应以垫高龙龈来解决。
4、雁足也是上弦的关键之处，尤其传统上弦法。雁足最常见的问题是过高，把琴尾抬得太高破坏琴的文雅气度。雁足的最大毛病是接琴底处粗于下部，造成上弦时琴弦由琴底滑向外面，不能稳定琴弦，也不能使琴弦贴紧琴底，以便在琴底压住最后的弦头，令上弦大为困难。有的雁足用圆柱型，而且打磨很光滑。美也许美，但一、二两弦上去之后再上三、四弦，已经压在下面的一、二弦很易受振而整体滑松。令人十分头疼。雁足足端可以是任何形状的，足柱以方形为佳。如果是圆形的，可以将根部略为修细并用粗砂纸将它打磨粗糙，也可解决问题。
5、琴轸可以用多种材料制作。要注意不可过粗或过细。手指扭转的地方应该在一.三公分左右。长度不可太短，以四公分为宜。最要紧的是穿孔绝不可太细。但这种毛病又是许多轸子所俱之病。轸孔过细绒□（糸豆）穿过极为困难，用力过大常常弄坏指甲。用工具帮助，不是伤及绒□（糸豆）就是碰破手指，要想一调绒□（糸豆）穿过琴头部分的长短，实在令人生畏。如已买回之琴，一定要下决心把轸孔改大，可用火烧红粗铁丝去通大。另外有的轸子紧弦后易滑回，如琴音可取，此病易治。可以用小刀开些放射形小槽令其生涩。内行精致的琴轸顶端应该是中心稍低周围略高。有的琴把轸池内垫以硬木，以取其坚固耐用，但却打光令琴轸在上面打滑而易跑弦。如有此情况，则可以用粗砂纸把轸池的硬木磨粗。古代精美之琴轸池都比较深，一般在○.二公分，无轸池之琴属于外行。
上述各项和琴直接使用有关。下面再谈两琴相较初学者如何选择的另外一些问题。
以造型说，琴尾比较宽者大方、有气度。唐宋琴皆如此。琴尾不可过尖，也不可太平而近方形。琴的侧板最易被忽略，易被做得太高，精美之琴绝少高过一.五公分。我所见过两张国宝琴，北京故宫九霄环佩和台北故宫博物院春雷皆唐代精绝之作，侧面在二公分。但因琴体长大宽圆，气度宏伟，所以侧面与之完全相衬。另外我所见和所抚过之唐代精品古琴数张侧面都在一.五公分左右。但侧面如小于一.五公分也会变得小气。良琴侧面除在头腰两处之外，宽窄首尾相同，但在护轸起始处和焦尾、尾托处宽起。古代良琴尾托都比较厚，一般高出琴底○.一公分，有的唐宋精品高出○.二公分，甚是古朴凝重。明代以后之琴常无此气韵。焦尾以朴实典雅为宜，不应花巧。焦尾和尾托都不可以上漆。如已上应该磨去。琴的腰和头弧度或内收尺度不可过深，侧面不可过高。尤其头处，如果过高，则是头处琴面弧度不足。琴的额不可过长，岳山外缘至琴头顶边以七公分左右为宜，令人感到精美雅致，而过长则显得蠢笨。琴顶部有龙唇和凤舌，这也是造琴人容易马虎之处，常常模糊小气。正常的唇应和底面板外缘成平行线或大体平行。舌的中线其棱如刀，两端如锋。护轸不应过长，从琴面算起以四公分左右为宜。有的人将龙池凤沼镶边，固无不可，古代已有此制。但必须与琴底平，可以在琴腹内起边，反之则是外行琴。制琴以桐木和杉木为佳。旧木又比新木更易出好声音。有的琴用两块拼成亦无妨碍，甚至有很大的结子也可能不影响声音。查阜西先生有一明代古琴，在池沼之间穿面板处有一大结，其音中上。一日忽然其结脱落，粗近一公分长将近二公分，而琴面亦未漏，可见并无大碍。此外还有些进一步细致的要求，既已无碍大体，亦难以传之纸笔，所以我想以上诸项已可以对初学者自行购新琴有所帮助了。
琴曲长短不一，短者一、二分钟，长者几十分钟，但琴曲结构通常由散起、入调、入慢、尾声等四部分组成。琴曲开始多为自由散板，称为“散起”。随后“入调”，展示音乐主题。高潮之后“入慢”，进入新的境界。最后多以泛音结束，形成余音绕梁的意境效果。
琴曲众多，目前经常演奏的曲目大约有五十余首，如：《流水》、《平沙落雁》、《长门怨》、《阳关三叠》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》、《广陵散》、《关山月》、《渔樵问答》、《潇湘水云》和《胡茄十八拍》等。琴曲的演奏形式，主要有三种：独奏、琴歌与合奏（琴箫合奏、琴瑟合奏、琴埙合奏以及琴与瑟、箫、笙、钟、磬等雅乐合奏）等。近来，齐奏也常见诸于舞台之上。
一、右手指法
主要为擘、托、抹、挑、勾、踢、打、摘及其不同的组合如：轮、锁、叠涓、撮、滚、拂、历、双弹、打圆等。
二、左手指法
主要分为按音与滑音两种。按音有跪、带起、罨、推出、爪起、掐起、同声等。滑音有吟、猱、撞、唤、进复、退复、分开等。
相传为唐代曹柔根据文字谱简化、缩写而成。减字谱的每一字块为由汉字减少笔画后组合而成的复合字。这种谱式主要只记指法动作和弦序、徽位而不记音高和节奏，所以属于指法谱。
一个字块通常可以分为上下两大部分：上半部表示左手指法及徽位，下半部表示弦次及右手指法。传统演奏形式。
三、古琴琴谱
古琴琴谱现在存世共一百五十余部，历代重要的琴谱琴书如下：
唯一现存的文字谱：唐初手抄卷子《碣石调幽兰》（现存日本东京国立博物馆）。
最早的减字谱：宋代姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》。
汉代最重要的琴谱琴书：扬雄《琴清英》、诸葛亮的《琴经》。
现存最早的大型古琴曲集：明初朱权编辑的《神奇秘谱》（１４２５）。
明代重要琴谱：《神奇秘谱》、《太音大全集》、《西麓堂琴统》、《太古遗音》、《风宣玄品》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》。
清代重要琴谱：《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《德音堂琴谱》、《诚一堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《自远堂琴谱》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》、《琴学丛书》。
民国及现代：《梅庵琴谱》、《今虞琴刊》、《琴曲集成》、《古琴曲汇编》、《古琴曲集》。
（一）最古老的乐谱
古琴的曲谱，相对其他乐谱来说，是非常独特的。其独特之处，主要在于琴谱是用文字来说明指法等演奏方法，没有详细写明音高与节奏。所以古琴普实际上是一种文字指法谱，这与一般乐谱都不相同。由于古琴谱的特殊性，才使很多人见到琴谱如见天书，感到摸不着头脑。《红楼梦》中所描述的贾宝玉见到琴谱如见天书而遭林黛玉嘲笑的故事，正说明了这一点。现在的大部分人，包括音乐家们，能看懂古琴谱的，实在很少。琴谱相对其他乐谱来说，是十分特殊的。
关于古琴谱出现的历史，可以上溯到南北朝晚期。隐居于九嶷山的琴家丘明，将其所精通的《碣石调 . 幽兰》曲谱传予宜都人王叔明。这是琴谱出现的最早的记载。世界上现存最古老的乐谱，即唐初的古琴谱抄本《碣石调 . 幽兰》。这部手卷现存在日本东京国立博物馆。这部琴谱，对于整个世界文化，都有重要的意义。
（二）减字谱的完善
古老的文字琴谱，是用文字叙述的方式记录指法。这种曲谱相对十分繁杂，往往用很长的一段文字，才能记录一小段曲谱内容。所以，为了记谱的方便而减化琴谱，成了古代琴家的重要课题。
到了盛唐时期，琴家曹柔在前人的工作基础上，首创了古琴减字谱。当然，当时的减字谱，与后来的减字谱还不尽相同，但却为古琴琴谱的发展，奠定了坚实的基础。所谓减字谱，即是将中国文字减化缩写，将减化后的内容重新组合成一种复合文字，来记载左右手的指法、徽位、弦序一系列内容的琴谱。后来，减字琴谱在历代琴家的改良下越来越完善，但都未离开曹柔减字谱的基础。
到了明朝，古琴减字谱基本完善定型。自曹柔开始，直到现代，古琴的琴谱，都是运用这种独特的减字谱。明朝是琴谱趋于完善的时期。从这一时期开始，出现了多种琴谱书籍，对琴文化的发展意义重大。
在各种琴谱中，最重要的有：最早的文字琴谱，是唐初的《碣石调 . 幽兰》。存见最早的大型琴谱集，是明初的《神奇秘谱》。另外还有明清及以后的主要的琴谱：《梧岗琴谱》、《西麓堂琴统》、《琴书大全》、《松弦馆琴谱》、《大还阁琴谱》、《松风阁琴谱》、《澄鉴堂琴谱》、《德音堂琴谱》、《蓼怀堂琴谱》、《五知斋琴谱》、《春草堂琴谱》、《龙吟馆琴谱》、《自远堂琴谱》、《张鞠田琴谱》、《与古斋琴谱》、《琴学丛书》、《琴学入门》、《蕉庵琴谱》、《天闻阁琴谱》、《枯木禅琴谱》、《研易斋琴谱》、《理琴轩琴谱》、《天风琴谱》等。而建国后由查阜西领导编辑的《琴曲集成》，是目前收录琴谱最多的琴谱集。
四、如何识别琴谱
（一）识别琴谱的方法
琴谱中的复合文字一般分上下两部分。上部分的左侧标左手按弦的手指。上部分的右侧标所按徽位。下部分标右手的指法与弦序。如： “
” ，表示左手名指按九徽，右手勾三弦。若有绰的指法，一般将绰的符号 “ 卜 ” 标于下部分指法的上方，如 “
” 。若有注的指法，一般将注的符号 “ 氵 ” 标于下部分指法的左侧，如 “
” 。若弹散音，则在上部分不标手指及徽位，而标散音符号 “ 艹 ” 说明。如： “
” 表示右手勾五弦散音。
（二）琴谱上的常用符号
在古琴谱上，为了便于说明曲谱内容，一般除了有关指法的内容以外，还有一些起说明作用的其他符号。其中较为常见的有以下几种：
再作 （ 
）
表示再重复弹奏一次。
从头再作 （
）
表示从头再重复弹奏一次。
入慢 （ 
）
表示开始慢弹。
少息 （ 省 ）
表示稍作停顿。
急 （
）
表示急弹。
缓 （
）
表示缓弹。
轻 （
）
表示轻弹。
重 （ 
）
表示重弹。
就 （ 尤 ）
表示就在此徽位。
连 （
）
表示连弹不断。
至 （ 
）
表示以滚、拂、历等指法弹至某弦。
不动 （
）
表示左手按处不动而右手弹其他弦。
曲终 （
）
表示乐曲结束。
一、鉴藏要领
古琴断纹不经百年而不出是一种误解，断纹成因复杂，多与制作过程中的漆胎处理和后期保存环境有关，断纹的出现是递增的过程，不可能精确到一百年那一天突然出现，随着时间不断递增才是科学客观的说法。从历史传世实物来看民国制作的古琴也有断纹。有的传统工艺制作古琴更是在制作未完成时就已出现断纹，分析漆胎断纹鉴定文物古琴非常重要的一点。伪制断纹古已有之，方法很多，如用猛火烘烤，再以冰雪激之使其进裂；或以蛋白渗入灰中刷漆，做成后用甑蒸，然后风干；或用石膏做灰底烤制等。其实，断纹真伪经仔细观察区别还是很大的，真断纹纹形流畅，纹尾自然消失，纹峰如剑刃状；而假断纹经过冷热催化或刀刻等过程，难免有失自然，出现破绽。古琴的铭刻，也是鉴定古琴真伪的重要依据。琴背均为刻款，而琴腹则有刻款和写款两种，刀刻者容易保存，墨写的若年代长久，则较难辨识。古琴腹内之刻款，如琴体两侧上下板粘合处无剖过重修的痕迹，大多是原款，若发现重修痕迹则需仔细研究。最难辨认的是将老琴剖开重修刻上伪款而粘合处又做得天衣无缝者和用古木制琴时就刻上伪款者。不管腹款、背款，资深的鉴定家还可以从历代帝王年号的惯称、用字避讳及一个朝代或某书法家的书风加以辨认。以弹奏为主要目的收藏者，一定会以琴的音色为主要标准之一，我们听一张古琴的声音，音色沉厚而不失亮透，上中下三准音色均匀，泛音明亮如珠而反应灵敏，就知是一张上好的古琴了。有的古琴因有断纹，而按音弹奏时会出现“刹音”，影响听觉，此时要慎重权衡得失，切勿轻易弃之。收藏古琴一般选择干燥墙壁垂挂，不宜长时间平放；古代的传世古琴由于年代久远木质疏松，若长时间平放，则容易造成“塌腰”，现代新制古琴则不用一定挂起，质量合格的琴平放几十年也不会塌腰。古琴作为乐器应经常弹奏为好，否则会使音色暗、涩，且会生虫存蛀损坏古琴。
主要依据
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。断纹的种类很多，主要有梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰纹断、流水断、龙鳞断等。一般来说，琴随年代久远程度不同，断纹也不尽相同，是鉴藏古琴的主要依据之一。
二、鉴定真伪
1、看断纹
古琴断纹指琴表面上因长年风化和弹奏时的震动所形成的各种断痕。古琴的断纹在某种意义上是其年代久远的表征，而不同的断纹更是能传达出其年代的久远程度。这种观念长期以来往往被作为鉴藏古琴的主要依据之一。
2、看漆灰
斫琴选用桐木或杉木，因为这两种木料质地松透，共鸣效果好。但是由于这两种材质比较松软，为了保护琴面且能历经长期磨损，又能够具有传音效果，在古琴表面的漆下面必须要有灰胎。
3、听音色
好的古琴要具备九德：“奇”“古”“透”“静”“润”“圆”“清”“匀”“芳”。但一般具有静、透、圆、润、清、匀就算是好琴了。
4、看形制
古琴的款式同样体现着中国悠久的文化，历代读书人也对古琴寄予了“载道”与“言志”的厚望。随着每个朝代审美、工艺及斫琴技术和斫琴师情趣的变化，古琴的款式也不断丰富。
5、闻气味
老琴琴腹内闻之会嗅到一股淡淡的沉香味。
6、看琴铭
琴铭指镌刻在古琴背面的文字和印章，由历代斫琴者和收藏者所为。内容一般有题名、闲文印、铭文以及藏印和跋语。
三、古琴考级
由人民音乐出版社出版的新版古琴考级曲集所列2009最新考级曲目如下：
（部分曲目级别较原先有调整，有重名的为不同风格演奏版本）
第一级：1.古琴吟 2.凤求凰 3.慨古吟 4.兰花花 5.小白菜 6.秋风词
第二级：1.极乐吟 2.良宵引 3.清夜吟 4.湘妃怨 5.双鹤听泉 6.拉纤歌 7.满江红 8.泣颜回
第三级：1.春晓吟 2.风雷引 3.精忠词 4.秋江夜泊 5.玉楼春晓 6.映山红 7.小草
第四级：1.石上流泉 2.神人畅 3.酒狂 4.韦编三绝 5.孔子读易 6.阳关三叠 7.归去来辞 8.秋夜长 9.渴望 10.信天游
第五级：1.鸥鹭忘机 2.楚歌 3.关山月 4.高山 5.洞庭秋思 6.碧涧流泉 7.岳阳三醉 8.采茶调 9.茉莉花
第六级：1.梧叶舞秋风 2.长清 3.平沙落雁 4.平沙落雁 5.获麟操 6.山居吟 7.醉渔唱晚 8.双乙反调 9.沧海龙吟 10.普庵咒 11.忆故人
第七级：1.长门怨 2.龙朔操 3.佩兰 4.天风环佩 5.风云际会 6.春江花月夜 7.山水情
第八级：1.流水 2.渔樵问答 3.瑶族舞曲 4.梅花三弄 5.欸乃(节本) 6.雉朝飞 7.渔歌 8.孤馆遇神
第九级：1.离骚(节本) 2.捣衣 3.水仙操 4.龙翔操 5.乌夜啼6.秋塞吟 7.墨子悲丝 8.阳春 9.大胡笳 10.大胡笳 11.楼兰散
第十级：1. 潇湘水云 2.樵歌 3.广陵散 4.胡笳十八拍 5.幽兰 6.梅园吟 7.三峡船歌 8.风雪筑路 9.春风
四、古琴流派
（一）浙派
派名：浙派、浙谱、浙操 形成时期：南宋末年
创始人：郭沔（楚望） 主要风格：流畅清和。
代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等
代表琴曲：《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
重要琴著：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。
（二）虞山派
派名：虞山派、熟派
形成时期：明末
创始人：严征（天池）
主要风格：清微淡远，中正广和。
代表人物：严天池、徐上瀛、吴景略等
代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。
（三）广陵派
派 名：广陵派
形成时期：清代
创 始人：徐常遇等
主要风格：中正、跌宕、自由、悠远。
代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍陶、张子谦、刘少椿等
代表琴曲：《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等
重要琴著：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。
（四）浦城派
派 名：浦城派
形成时期：清代
创 始 人：祝桐君
主要风格：指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。
代表人物：祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲：《渔樵问答》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。
重要琴著：《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。
（五）泛川派
派 名：泛川派、川派、蜀派 形成时期：清代
创 始 人：张孔山主要风格：峻急奔放，气势宏伟。
代表人物：张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽、朱默涵、丁承运等。
代表琴曲：《凤求凰》、《雉朝飞》、《梁父吟》、《当归》、《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普庵咒》等。
重要琴著：《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。
（六）九嶷派
派 名：九嶷派
形成时期：清代 创 始 人：杨宗稷（时百）
主要风格：苍劲坚实，讲究吟猱节奏。
代表人物：杨时百、管平湖等。
代表琴曲：《流水》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。
重要琴著：《琴学丛书》（杨时百）等。
（七）诸城派
派 名：诸城派
形成时期：清代
创 始 人：王溥长、王雩门
主要风格：清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。
代表人物：王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。
代表琴曲：《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。
重要琴著：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。
（八）梅庵派
派 名：梅庵派
形成时期：清代
创 始 人：王宾鲁（燕卿）、徐立孙
主要特点：流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。
代表人物：王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。
代表琴曲：《平沙落雁》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。
重要琴著：《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。
（九）岭南派
派 名：岭南派
形成时期：清代
创 始 人：黄景星
主要风格：清和淡雅。
代表人物：黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等
代表琴曲：《碧涧流泉》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。
重要琴著：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。
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