古琴是中国的传统乐器，它有三千年的历史，它是中国文化传统文化的一个载体。
调弦的过程一般可以分为粗调和细调。粗调就是根据耳朵听音的感觉，将各弦的音高大致调到位，为下一步的细调做准备。采用上述的方法，首先确定律制（一般采用五度相生律），并根据定音器的音高将五弦大致调整到和标准音一样高；然后根据五弦音高和各音程之间的关系，在脑中依次将各弦“唱”一遍，如“5－6－1－2－3－5－6－”，接着依次调整其余各弦，使之发出的音高与脑中“唱”的音高相吻合。注意尽量不要唱出声，以免被未调准的弦音带“跑调”。如果是平时常弹的琴，各弦音不至于偏得太多，则也可省略粗调的步骤。
以下有几点的小技巧供大家参考：
技巧一：细数“拍音”辨微差
当两个相差很小、非常接近的音同时发出时，可以听到“呜—哦—呜—哦—”的强弱交替的混合音，称为“拍音”。两个音的频率相差多少赫兹（Hz，频率单位），则每秒钟内可以听到多少个“拍音”。当听到紧凑的“呜哦呜哦呜哦……”时，说明两个音相差稍有点大；当听到很熟缓的“呜————哦————呜————哦———”时，说明两个音已经非常接近，在不影响演奏的情况下，可以认为已基本校准；当已听不出“拍音”时，说明已经完全校准了。
技巧二：“推拿”蝇头辨高下
许多朋友在校音过程中都有这样的经验，当两个音非常接近时，尽管能听出它们的不同，却怎么也分辨不出孰高孰低。这时可以在两个音都弹出后，迅速用右手指将被校弦的蝇头往左或往右用力推挤（蝇头能够被推移的幅度非常微小，但所引起的弦的松紧变化足以使音高发生变化），听听“拍音”的变化。若往左推蝇头，“拍音”变缓或消失，说明该弦音偏高了（弦偏紧），应略松该弦琴轸；反之，若“拍音”变得更急促，说明该弦音偏低了（弦偏松），应略紧该弦琴轸。同样道理，若往右推蝇头，则“拍音”变缓说明该弦音偏低（偏松），应紧轸；“拍音”变急说明该弦音偏高（偏紧），应松轸。
技巧三：“矫枉过正”防跑音
在演奏中最不希望发生的，就是事先校好的琴“跑音”了，如同脱缰的野马——骤然松懈，或如蠢动的春虫——七扭八歪。一般来说发生这种现象主要有两个原因，一是琴轸松动，二是蝇头松紧不平衡。仔细观察一下琴弦、绒剅、琴轸以及琴头岳山部位，就不难发现，琴弦在岳山边沿与琴体紧密接触，这一点和琴尾“龙龈”之间的弦长是有效弦长（如图），其松紧程度决定着该弦的音高。而在岳山边沿的外（右）侧的蝇头、绒剅（又名绒扣，即拴弦的丝绳）部分，虽属于“无效弦长”，却牵制着琴弦的松紧。正常情况下这两部分的松紧程度应该是一致的，蝇头不会发生左右滑动，弦音稳定。而当调弦时旋动琴轸后，绒剅部分的松紧程度发生了变化，随即传递到琴弦的有效弦长部分，使之随之变松或变紧。但由于弦与岳山接触紧密，摩擦力大，很容易出现蝇头滑动阻滞而使其左右两部分松紧不完全一致。这时调好的琴，其实是处在一种“不稳定状态”下，随着演奏的进行，受琴体和弦振动的影响，蝇头会继续向着较紧的一侧微微移动，于是弦音就“跑”偏了。针对这种情况，最好的办法是“矫枉过正”，即每当旋动琴轸调弦后，用手指轻轻推按蝇头（紧轸弦则向右推，松轸弦则向左推），并向下按一按该弦，使弦和蝇头克服岳山阻滞，滑动到松紧平衡的位置，即可有效地防止跑音。
技巧四：多重校验证律法
当七根弦都校过一遍后，理论上各弦都应已校准。但由于听音辨音误差的存在，可能会在逐一校调的过程中将这种音高误差逐渐传递和放大，最终使最后一根弦产生较大的偏差。因此千万不要忽视了弦音校验的作用。前面介绍调弦定音法时，步骤⑧和⑨实际上正是通过不同弦上产生的某一相同泛音进行相互校验的过程，称为泛音同声校验。
校音定弦的过程比较枯燥，若没有办法将音调准将会影响自身的弹奏，如果琴友需要调音服务，可以提前电话预约（010-53323061），专业古琴老师现场调音，帮您听音鉴定古琴音色，还可以免费教琴友调音！
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琴人爱琴，尤其是入手新琴，花了大把银子，无不视为珍宝性命，爱惜有加。偶有开裂变形无不痛心万分，寝食难安。开裂变形是无数的古琴爱好者尤为担心的一个问题。那么开裂变形是如何形成的呢，树木在生长过程中，因为自生重量以及周边环境等关系，激发树木的生长与之相抗，这是生物生长过程中形成的一种平衡。树木被砍伐后，此平衡打破了，放置自然干燥的过程，也是重新建立一种平衡的过程，这时候要根据周围环境不同，水分的挥发等等，逐渐达到一种新平衡，年限也要求相当长了。因此每一架古琴都需要一个与其木材生长环境相当的地区，这样方能更好的规避古琴的开裂、变形，这也是为何铭乐堂选择的都是北方琴。并且铭乐堂还精选北方的桐木或杉木，每一架古琴从选材到成型都在北方地区，古琴因此古琴相对而言更具耐用的特质。
正所谓“一方水土养一方人”，在南北地区除了气候的大不相同以外，还有树木成长的形态、品性都不相同，由此制作出来的古琴更是南辕北辙，在选择古琴的时候需要更多的注意古琴木性的特征，在使用上应该选择更适合自身的古琴，下面是对南北古琴的一个概述。
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北方的琴友购买古琴前需要明白南方古琴到北方以后，因为空气湿度和温度的变化，其木材和漆面由湿润环境转到一个干燥环境中后，很容易出现开裂现象。打算购买南方古琴的琴友需要注意保护自己的爱琴，不要长期裸置在空气中，尽量弹毕放入琴囊或琴盒之中。屋内最好有加湿器，保证一定的湿度来减缓或避免琴体的小问题的出现。尤其是川琴，因其地域最为潮湿，过来后更要加倍爱护。北方琴友购买南方琴时，一定要有爱护他的准备！
南方的琴友购买北方名家古琴前要知道北方干燥，琴到南方后会有一段适应期，这段时间音色可能会略闷，盒内放些干燥剂会有利于音色的恢复，经过很短一段时间您的爱护和弹奏，琴就会适应南方的环境了。
铭乐堂以“铭记一段琴乐，欢聚一堂挚友。愿以毕生之所求，广传琴乐于天下”为琴馆创立的宗旨，因此，我们建议在北方的琴友购买产于北方的古琴，并且木材也是来自于北方，这样的琴相对而言性价比更高，同时也更有利于长期的使用以及包养。
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巴克尔说：有四个主要自然因素决定着人类的生活和命运，这就是：气候、食物、土壤、地形。除此之外，长期性的文化基因传承和沉淀也极大地影响了中国南北文化的差异。民国大学者刘申叔说：“大抵北方之地，土厚水深，民生其间，多尚实际。南方之地，水势浩洋，民生其间，多尚虚无。”北方辽阔的黄土地和黑土地，景色壮丽，气候干燥寒冷，天空高旷凄凉，植被贫乏，在这种环境下，人物的性情多厚重、强悍、豪爽、严谨。而南方水流纵横，山色清华，植物华丽，气候温暖湿润，云霞低垂清灵，在这种环境下，人物的性情多柔婉、细腻、灵捷、浪漫、精明。北方人的主食是高粱、大豆与白面，所以培育出了北方人魁伟与刚健的体魄，同时，这些作物的耕作需要人们之间的协作，所以人与人之间的合作精神与政治意识就突出出来了。
正所谓“一方水土养一方人”，在南北地区除了气候的大不相同以外，还有树木成长的形态、品性都不相同，由此制作出来的古琴更是南辕北辙，在选择古琴的时候需要更多的注意其特征，下面是对南北古琴的一个概述。
北方的琴友购买古琴前需要明白南方古琴到北方以后，因为空气湿度和温度的变化，其木材和漆面由湿润环境转到一个干燥环境中后，很容易出现开裂现象。打算购买南方古琴的琴友需要注意保护自己的爱琴，不要长期裸置在空气中，尽量弹毕放入琴囊或琴盒之中。屋内最好有加湿器，保证一定的湿度来减缓或避免琴体的小问题的出现。尤其是川琴，因其地域最为潮湿，过来后更要加倍爱护。北方琴友购买南方琴时，一定要有爱护他的准备！
南方的琴友购买北方名家古琴前要知道北方干燥，琴到南方后会有一段适应期，这段时间音色可能会略闷，盒内放些干燥剂会有利于音色的恢复，经过很短一段时间您的爱护和弹奏，琴就会适应南方的环境了。
因此，建议在北方的琴友购买产于北方的古琴，并且木材也是来自于北方，这样的琴相对而言更具有耐用性，也更有利于长期的使用以及包养。
要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音。
抗指：左手按弦时感到有点吃力就是抗指。琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。
打板：右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。
沙音：左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可）
右手弹空弦，听音量和音色是否统一。
手按弦于每个徽上（以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。）右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。
把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。
左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。
古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。
乐器琴必备要素 古琴作为乐器，必须要能够弹奏。所以不抗指、不沙音、不打板是一个优秀古琴的必备条件。因为南北演奏风格和力度的区别，有些详细的数据也并不相同。然后是声音，作为练习，能发声基本就能满足练习，但作为与琴人相伴的良友，音色又是不可以忽视的，因为它直接关系到习琴者的兴趣的培养。合格的古琴，其散音、按音和泛音的音色和音量要统一。古琴声音要有下沉感，声音不散而韵味悠长者为良。购买古琴这几个必备条件不可忽视。
材质：古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。
古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配。
油漆工艺：化学漆—合成大漆（腰鼓漆）—传统大漆（国漆）
化学漆：光亮度大，漆脆，光滑，微微有籽粒。
合成大漆（腰鼓漆）：漆质光滑，丰润，流平性佳！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
传统大漆（国漆）：漆质坚韧光滑，有质感！仔细看有擦漆后留下的一丝丝痕迹。
化学漆很容易辨别，合成大漆与传统大漆一般人就很难辨别。我们经过无数次的反复试验发现将合成大漆涂抹在传统大漆的漆面上，合成大漆干不了（至少2、3个月内干不了）；反之将传统大漆涂抹在合成大漆的漆面上会很快就干。也就是将合成大漆涂在琴上（最好是在琴底，一小块就行了），如果没干，油漆就是大漆；干了，就是合成大漆或其他油漆。
灰胎：鹿角霜、八宝灰、瓦灰为主。
灰胎以鹿角霜和八宝灰为最好，其次为瓦灰。
明前的琴灰胎以鹿角霜或八宝灰为主，音的松透度和传导性非常好。明末清初，民间斫琴为了考虑成本，基本开始用大量瓦灰加一点鹿角霜做胎，虽然音色也容易松透，但漆灰容易脱落，寿命很短，为藏琴者不喜。现在低档琴市场大量充斥着瓦灰加鹿角霜或纯瓦灰或者根本没有灰胎的古琴，此种古琴价格低廉，但为琴人不喜。购买古琴时灰胎也是重要的考虑因素。现在为了做旧美观，也是为了能让初学者看清，有时会把古琴的漆胎磨掉一些，露出点灰胎，鹿角霜颜色发金黄，八宝灰就不用细说了，如果灰胎全部是瓦灰就不会这样做了。
建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。
好古琴的选料讲究，工序复杂，制作周期长，而且不能以机械代替手工斫制，很难形成量产。另外不是谁想做就可以做的，需要斫琴师许多年的经验沉淀，并且需要很多技术及理论方面的支持，才能制作出好的古琴。古董级的琴自然是天价。乐器的收藏价值与其使用价值紧密关联，高档琴越用音质越好，这就是古董级的琴受追捧的原因，也就是说优质琴具有收藏价值。
作为民族文化瑰宝，古琴传承至今，已经为越来越多大众阶层接受并喜爱。特别是在成为世界级非遗代表之后，掀起民众对传统文化艺术的学习热忱，古琴在国内不乏精英人士、白领阶层与艺术学生的热爱群体，随之而来的，则是各种培训机构与售卖琴行林立。国人的热情带来了普及之效，也带来了古琴价格的水涨船高。
由此，很多购琴者便会陷入到这样一个价格误区。有的觉得越贵琴越好，有的认为价格越便宜的越合算。其实这两种看法都是比较幼稚的。选购产品重要的是性价比。只是便宜，质量一般，其实是不合算的，只是价格贵，质量一般那就更亏了。我常遇到这样的问题：“某做琴的1500就是杉木，某斫琴师为什么6000多才是杉木？”这个问题就是眼睛只是盯在了价格和木头上，没去想质量，把自己弄晕了。还有的问：“桐木琴好还是杉木琴好？”，这个问题就忽略了各斫琴师的斫琴水平问题。同一个人的作品，肯定老杉的要好些。可不同的斫琴师就无法比对了，因为水平高的斫琴师往往用最次的料做的琴也比一般的斫琴师用最好的料做的古琴强得多。
在挑选古琴的时候，我们首先要确定自己能够承受的价格，然后在这个价位里挑口碑好的名斫琴师，这样质量就能有所保证了。古琴的历史底蕴与文化价值，严谨繁杂的手工制作工艺，以及对斫琴匠师手艺的讲究，决定了其价格不菲，同时也决定了其价格无法以标准衡量，但并不是说哪个古琴价格高哪个古琴就好，古琴质量的好坏得从材质、斫琴师、音色等方面综合考虑，也即在挑选时需选择性价比高的古琴。
对于刚刚开始接触、学习古琴的学员，我们并不提倡该开始就选择价格高昂的琴，若你是希望学习古琴的弹奏，那么可以选择价位中等的练习琴。铭乐堂会依据每个学员的学习情况为大家推荐古琴，昂贵的不一定是最适合你的琴，我们需要为你寻找那个最适合自己的古琴。古人云，“士无故不撤琴瑟”、“左琴右书”，可见其修身养性的功能。但动辄几十万，甚至百万的价格，似乎催生的只是市场繁荣的假象，却乱了当代人重拾传统文化的情结。作为习琴艺者，理性辨识、选购一把好琴，回归正常态，才是我们持续发扬这门传统文化艺术的未来。
根据每个学员基础的差异以及接受程度的不同，铭乐堂开设了不同的课程，我们将会根据你的弹奏水平和接受程度合理的为大家分配老师以及组员。比如说经常有人会问道：“古琴好学吗,多长时间能谈个曲子一期能学到哪？”想要学好古琴，除了要有优秀专业的古琴老师外还需要自身的勤奋练习和认知感悟。有人说:“古琴是一样弹给自己听的乐器。”因此，每个人的感悟和理解都不尽相同，这就是所谓的良莠不齐。
凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。
陶渊明曾有过“但得琴中趣，何劳弦上声”的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。
作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。
当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。那么，作为一个真正的学琴者，起码应掌握哪些技能呢？
作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。
另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。
如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。
铭乐堂开设的每个课程学习的目的主要是培养大家的自学能力，使学员通过初级班学习后能具备一定的自己理解和学习琴曲的能力，达到接近于中级水平，初步具备演奏能力，并且能够流畅的弹奏级别相对应的曲目。
肯定是可以的。如今古琴之风盛行，古琴艺术再次复兴也燃起了很多古琴爱好者沉寂已久的爱琴之火，很多古琴爱好者蠢蠢欲动，欲立马学之而后快，但多数信心不足者多以自己初次接触古琴，苦于对古琴基础一无所知而放弃学琴，认为零基础学古琴会很难学，错！大错特错！古时孔子追随其琴师师襄学习古琴也是从零开始，在拜师学琴的时光里，他终日专心练习一首曲目，然而在反复的练习后，他依旧对自己的琴艺感到不满，认为自己只是停留在弹奏技巧上，后来他更用心的去感受古琴的独特魅力，最终因着孔子练琴的勤奋、上进以及一颗愿意去感悟的心，从而弹奏出了琴曲《文王操》，此曲而后也成为古琴曲中的经典之作。由此我们可以认识到，所有优异的琴师都是从零基础慢慢开始成长的，能否能成为一名真正的古琴师关键在于是否寻找到专业的琴师教导以及自身是否愿意勤奋练习和用心钻研，若你有一颗热爱的心，搭配上铭乐堂的专业师资团队，我相信零基础的你也依旧能成为如孔夫子般的识音懂乐之人。我们鼓励对古琴有着热情的零基础的你来学习、来传承这一“太古之音”。
若是零基础准备学习古琴的你，首先你要有着以下的思想准备。
首先，古琴学习需心境自然，平心静气。
凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。正如爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅仅弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光，在这个忙碌的城市生活太久的我们，时常内心会感到烦躁不安，带着这种情绪是断然弹不好古琴的，因此，我们首先要学习的就是放下自己躁乱的心，全身心的投入到古琴的幽静世界中。
其次，你需要拥有一把属于适合自己的古琴。
正所谓“巧妇难为无米之炊”，试问一架琴质量拙劣、音色混杂，何来高雅之说？！“工欲善其事，必先利其器”，一架音色好的古琴可以让初学古琴者如虎添翼，事半而功倍，而古琴当中又数“名家琴”音色卓越，像李一凡老师亲斫的“文琴”、王老师的“武琴”均为琴友的上上之选。听闻李一凡老师除了能斫琴之外还是一个弹琴大家，能从一个弹琴者的角度出发斫琴着实难得，所斫的琴音色、质量之优可见一斑。
然后，你需要有一个优秀的古琴老师。
非自学之道不可取，关键在于自学之道多艰辛，事倍却难功半，学成之时又无人分享喜悦，高山无流水，伯牙少子期，最后落得个“高处不胜寒”的结果，可悲可叹；再者，琴艺之韵，在乎会友，学习之余，又可切磋交流琴艺，亦师亦友，岂不快哉？
最后，你还要多与琴友、名师交流
爱琴之士多如牛毛，却偏偏多相距甚远，欲交流琴艺而不得，更别提寻访名师、品茗然抚琴了。故此类似“名家雅集”、“琴友交流会”等等活动就显得尤为重要。李一凡老师每每在雅集之后感慨：“得一知己，不远千里而来，品一壶好茶，听一曲妙音，每日闲暇之时总能忆起一段古琴情怀，不甚感激！”
故琴者，无关乎基础，无关乎远近，在于那一度热爱。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！
接待了很多找我购买古琴的人，发现了一个很有趣的现象。就是希望我把琴调准寄过去，他就可以拿到就弹了。每次我都耐心的去解释弦乐器的特点。其实他们也是被很多商家误导了。肯定调准音后发货，到后直接可以弹奏等等，听着服务周到，还很省心。其实这种说法本身就是错误的，而且卖古琴的人不可能不知道这是错的，所以也可以说是极不负责任的。做为弦乐器，本身弦是有拉力的，而且越是新弦拉伸力越强，可以说音准每天都会有微小的变化，可能一下子听不出来。但做为一个演奏者应该养成每次弹奏前调音的习惯，把音定准。这样可以很好的弹奏，并养成耳朵一个很好的分辨音高的能力。听音没有大家想象的难，经过一段时间的训练，都可以做到的。运输琴最快也要3天时间。弦乐器的弦3天还能超级精准的保持，那是根本不可能的。每个人既然喜爱这个乐器，就要克服懒惰。认真的去对待它、熟悉它、学习它。
各家名琴音色特点
李一凡所制古琴，音色纯净、幽雅，低音浑厚，高音清亮圆润，散音如钟鼓之声古朴、稳重、深远，泛音像珍珠一样明亮，业内认可度很高。
王鹏斫制的古琴造型优美，音色纯正，余韵绵长，古朴、厚重、空灵、清亮等优美音色兼备，抚之令人不忍释弦。
“倪琴”线条古朴 、外形秀气。音韵细致，最大特点是倪琴的落指后手感极佳，凭此颇受琴人喜爱。
曾成伟其琴风稳健豪放、实而不华，音色淳朴清丽，下指稳重而又干净利落，无一丝俗气。
“马琴”，特点为造型古朴，音色松透圆润。
