伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？”
伯牙从小就酷爱音乐，他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。

有一年，伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”
听了伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
打柴人的回答一点不错，伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，伯牙心中不由得暗暗佩服。接着伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
和钟子期洒泪而别后第二年中秋，伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听伯牙的琴声。
听了老人的话，伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”

两位“知音”的友谊感动了后人，人们在他们相遇的地方，筑起了一座古琴台。直至今天，人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。
两人千古传诵的诗篇:摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！春风满面皆朋友，欲觅知音难上难.
三尺瑶琴为君死
世上如伯牙与钟子期的知音实在是太少了.孟浩然曾叹曰"欲取鸣琴弹，恨无知音赏";岳飞无眠之夜也道"欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听?"苏轼自比孤鸿,写下了"拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙州冷"句子.贾岛却是"两句三年得,一吟双泪流.知音如不赏,归卧故山丘."的辛酸.
而那豫让"士为知己者死，女为悦己者容"的慷慨豪情又怎样的难得呢.知音难觅，知已难寻,无论红颜还是蓝颜"人生得一知已已足矣!"成了人们永远的思求.

而今古琴之风盛行，古琴艺术再次复兴也燃起了很多古琴爱好者沉寂已久的爱琴之火，很多古琴爱好者蠢蠢欲动，欲立马学之而后快，但多数信心不足者多以自己初次接触古琴，苦于对古琴基础一无所知而放弃学琴，认为零基础学古琴会很难学，错！大错特错！笔者拙见，古琴之道，无关乎基础之余，在乎修身养性，陶冶情操！
古琴是中国最为古老的民族乐器，历史悠久，本称为“琴”，本世纪初期为了和其他乐器的统称区别，改称为“古琴”。古琴作为一个古老的乐器，其音苍老、清亮、浑厚、圆润、古朴。琴的“四善”：（苍、松、脆、滑）和“九德”（奇、古、透、润、静、圆、匀、清、芳）则是古人对古琴音色的总结。早在孔子时代，琴就成为文人的必修乐器，为四艺之首，古琴很早就成为中国文化和理想人格的象征。 

现代古琴教学主要使用古琴特有的减字谱和简谱相配合，减字谱是标明指法的汉字拆分组合，凡认识中国汉字的人都能在短期内很快掌握，而简谱方面的常识我们小学音乐课上都学过，非常简单，上课时老师也会给大家复习。当然，如果你之前有一定的乐理训练，可以较容易地参照简谱来把握音调与节奏。但是，还要小心，在你所熟知的简谱系统背后，是一个训练有素的西方音乐系统，它并不能完全地来诠释琴乐本身的信息。有时反而会出现，一种很强的西方体系训练的人，当他抚琴时俨然失却了一些传统的韵味。所以，如果你有此训练，不要因为一些成见，而干扰了、或忽视了你对减字谱本身直面的交流。如果你没有，倒也是完全的清澈，可以直心地面对传统的谱式，往往有时还会出现没有任何框架束缚的智慧。而关于音律的培养，正是随着你的学习，自然地熏修陶养而出。
要领之一在于心境自然，平心静气。
凡学问之道都与一个人的心灵境界有着很大的关系。爱棋之人，若是心浮气躁，不能运筹帷幄、处变不惊，方不可得棋中真正妙趣。棋虽如此，何况琴乎？陶渊明曾有云“但得琴中趣，何劳弦上声”。细细体味，可知琴的学问绝不仅仅弹奏，更在于品茗抚琴，乐享闲暇时光。
要领之二：拥有一把属于适合自己的古琴。
正所谓“巧妇难为无米之炊”，试问一架琴质量拙劣、音色混杂，何来高雅之说？！“工欲善其事，必先利其器”，一架音色好的古琴可以让初学古琴者如虎添翼，事半而功倍，而古琴当中又数“名家琴”音色卓越，像李一凡老师亲斫的“文琴”、王老师的“武琴”均为琴友的上上之选。听闻李一凡老师除了能斫琴之外还是一个弹琴大家，能从一个弹琴者的角度出发斫琴着实难得，所斫的琴音色、质量之优可见一斑。
 
要领之三：寻找一个优秀的古琴老师。
非自学之道不可取，关键在于自学之道多艰辛，事倍却难功半，学成之时又无人分享喜悦，高山无流水，伯牙少子期，最后落得个“高处不胜寒”的结果，可悲可叹；再者，琴艺之韵，在乎会友，学习之余，又可切磋交流琴艺，亦师亦友，岂不快哉？
 
要领之四：多与琴友、名师交流
爱琴之士多如牛毛，却偏偏多相距甚远，欲交流琴艺而不得，更别提寻访名师、品茗然抚琴了。故此类似“名家雅集”、“琴友交流会”等等活动就显得尤为重要。李一凡老师每每在雅集之后感慨：“得一知己，不远千里而来，品一壶好茶，听一曲妙音，每日闲暇之时总能忆起一段古琴情怀，不甚感激！”

故琴者，无关乎基础，无关乎远近，在于那一度热爱。闲暇之余，三两好友，一个决心，一份感悟，一次分享，一曲琴音，可谓琴生一大乐事！
最后，如果要说学琴所需的条件，唯一的条件就是“兴趣”与“放松”。如果你有真正的兴趣，那就是你不断提升前进的最大动力。如果你越是放松，越是有可喜的变化与提升。这种放松其实就是没有目的，没有机心，纯粹地享受过程。其实这不就是中国传统文化的生活方式吗？想想古人弹琴，是像现在作为一种音乐技能来学习吗？诗言志，歌永言，声依永，律和声。琴乐之妙，可吟咏情性，舒展诗文，拓展内在心性，是文人精神世界的寄托，这本是琴棋书画的生活。今天，我们学习传统文化，如果能够回归到传统文化的本然生活，也才会更加松弛而又丰盈。 
所以，不用困惑了，如果你喜欢他，有兴趣，就敞开心地来交流吧，享受你生活中这样一种琴乐的生活空间！

      《湘妃怨》，又名《二妃思舜》。传为五代梁意娘作曲，《谢琳.太古遗音》、《琴书大全》、《文会堂琴谱》等十余种琴谱均有载。
      《扬抡太古遗音》：“按是词，虞帝湘妃之曲也。当是时，帝南巡不返，妃追思奔忆，泪染丛篁，其怨慕之情，概可见也，后人哀而伤之，衍为斯操，则其思也切，故其语也频，真足以发二妃之隐臆，启后世之遗悲者也。今写入冰弦，播之操弄，凄凉动月夜于苍梧，悠扬起风于湘渚，诚可配虞韶于万年矣。”
       《乐府诗集》载唐.刘长卿《湘妃》云：“《山海经》曰：‘洞庭之山，帝之二女居之。’郭璞云：‘天帝之女，处江为神，即《列仙传》所谓江妃二女也。’刘向《列女传》曰：‘帝尧之二女，长曰娥皇，次曰女英，尧以妻舜于妫汭。舜既为天子，娥皇为后，女英为妃。舜死於苍梧，二妃死於江湘之间，俗谓之湘君。’《湘中记》曰：‘舜二妃死为湘水神，故曰湘妃。’韩愈《黄陵庙碑》曰：‘秦博士对始皇帝云：湘君者，尧之二女舜妃者也。刘向郑玄亦皆以二妃为湘君。而《离骚》《九歌》既有《湘君》，又有《湘夫人》，王逸以为湘君者，自其水神而谓，湘夫人乃二妃，璞与逸俱失也。尧之长女娥皇为舜正妃，故曰君，其二女女英自宜降曰夫人也。故《九歌》谓娥皇为君，女英为帝子，各以其盛者推言之也。礼有小君，明其正自得称君也。’按《琴操》有《湘妃怨》，又有《湘夫人》曲。”
       为理解此曲意境，录其歌词：
“落花落叶落纷纷，终日思君不见君，肠断断肠肠欲断，泪珠痕上更添痕。
一片白云青山内，一片白云青山外，青山内外有白云，白云飞去青山在。
我有一片心，无人共我说。愿风吹散云，诉与天边月。
携琴上高楼，楼高月华满。相思弹未终，泪滴冰弦断。人道向江深，未抵相思半。海深终有底，相思无边岸。
君在湘江头，妾在湘江尾，相思不相见，同饮湘江水。梦魂飞不到，所欠惟一死。
入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无尽极。早知如此绊人心，何不当初莫相识。
湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深，每向梦中相见后，令人不觉痛伤心。”
 
 

        《秋风词》是唐代大诗人李白所作的一首词。这首词是典型的悲秋之作，秋风，秋月，落月，寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人奇丽的想象和对自己内心的完美刻画让整首诗显的凄婉动人。古琴曲《秋风词》是古琴曲中的著名小曲之一。 
       谱本：出自民国初年《梅庵琴谱》。山东诸城派王鲁宾传谱，后由弟子徐卓、邵森编订秋风， 1931年初版。曲体小型。有词。 
曲情：这是一首以闺怨为内容的琴曲。原谱旁注唐李白“秋风清秋月明……”原词，大概是王燕卿的作曲。由日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》，因而此曲又名《秋风辞》。