明屠隆论琴曰：“琴为书室中雅乐，不可一日不对清音”，也就是说琴是一种不可闲置的乐器，很多琴友都有这样的体会，琴越弹越好。所以琴也是有生命的，当厚厚的漆面包裹着整个琴身的时候，体内的能力需要释放，随着时间的推移和琴身的震动，琴体会慢慢松透，漆面也会慢慢干燥出现裂纹，它的身体得到了呼吸，琴的声音去掉了火气，琴也更加苍松、脆亮了。（这也就是断纹的由来）
古琴对于室内的温度，湿度要求甚高，它的面板是一整块木头雕出来的，一个地方有一个地方的湿度和气候，保养的不当古琴就会变形或者有裂痕，北方干燥城市切不可离暖气太近。
总之古琴的护理应注意：防止曝晒、受潮、碰撞。出门或不弹时，如没有盒子最好用布等物包裹。因古琴的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音。
弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。弹奏后也需用干布擦拭琴身后悬挂于墙壁之上。
流传久远的老琴，经过千锤百炼，通过了历史变迁的考验，其间，凝聚多少琴人雅士，君王将相的喜爱与珍视。从古至今，许多传世有名的古琴，都是琴人直接或参与斲琴师一起造作而出的，古琴制作技艺，据现有史料了解，于汉代已基本定型。特别到了唐代，古琴造作已发展至高峰的时期，咸认几达完美之境；在现存的唐琴中，我们清楚看到，唐琴的表漆，有黑色及栗亮色两种，表漆之下的灰胎为纯鹿角灰。唐琴的断纹以蛇腹断为主，间有冰纹断，流水断，及夹杂牛毛断等，从现存唐琴「九霄环佩」、「春雷」、「大圣遗音玉玲珑」、「独幽」、「飞泉」可见。然漆灰的运用与断纹的产生确有密切之关连。
漆与灰
人类使用涂料的历史相当久远，大量的考古资料证明，大约距今五万年前的旧石器时代后期，人类即开始使用涂料。「漆」是一种黏液状态涂料的总称，它可分为天然漆和人造漆两大类，这里我们主要谈的是与古琴关系至为密切的天然漆。
天然漆，又名国漆、大漆、生漆，是中国著名的特产，从漆树上采割而得的漆液，经除去水份并滤去杂质即为生漆。生漆品质的优劣，是与产地、漆树品种、立地条件、割漆时间等有着密切的联系。《本草刚目》记载：「凡验漆，惟稀者以物醮起，细物不断，断而急收，更又涂于竿竹上，荫之速干者，并佳。」生漆的干燥，必须荫室，如果处理不恰当，容易造成返工浪费；同样的漆，在南方髹涂比北方易干，春秋季节比夏冬季节易干，新漆比陈漆易干，稠漆比稀漆易干。
天然漆漆膜坚硬而富有光泽，具有良好的耐腐性，耐热、耐水、耐油和耐多种有机溶剂的功能，电绝缘性能也很好。今天我们有幸落指抚触上千年的老琴，上好生漆的功劳，绝不可抹杀。
再谈灰胎。琴面木质松软，为保护琴面能历经长期的磨损，又要兼具传音效果，琴器表漆下必有灰胎，因此加上漆灰的工作成为制琴最重要的一环。用在琴上的漆灰有：
鹿角灰：以鹿角霜粉末调和生漆
瓷灰：以瓷器粉末调和生漆
砖灰：以砖块粉末调和生漆
瓦灰：以瓦片粉末调和生漆
泥灰：以泥土粉末调和生漆
膏灰：以石膏粉末调和生漆
血灰：以猪血调和生石膏粉
八宝灰：以宝石粉末调和生漆
此八种漆灰最常见为鹿角灰、瓦灰以及八宝灰。由于生漆具有弹性，有永不磨损的特性，硬度高、附着力强，传音效果好，即便是现代科技如此发达，目前还没有任何合成漆能取代它的功能。生漆与鹿角灰的组合，为历来斲琴家所公认为最佳涂料；瓦灰遍地可寻，采用它结合生漆作为涂料，当是考量到生产成本问题，因此民间称为野斲的琴，常见此类。尤其明朝以后瓦灰出现渐多，至清朝更是常见，它的特点是音响容易松透，由于漆灰容易脱落，令藏者不爱；至于八宝灰顾名思义，多是王公贵族或是为求琴器的贵重，加入各类宝石灰，此类琴多为宫斲之琴，由于硬度大音质响亮，音效实不如鹿角灰，但由于外表华美，藏家多以文物珍之。漆灰是漆胎，另有表漆，漆色一般所见不外紫、褐、黑、黄、朱五种，坊间所见古琴大多修补多次，不同层次底色夹杂，造成漆色斑驳的外观，主要仍以黑或栗壳色为主。
断纹
断纹的产生是由于表漆与灰胎层层相叠，由于漆、灰与木质三者间的膨胀系数不同，经年累月受寒暑温差热胀冷缩以及音响震动的影响，琴上起了不同的断纹。主要分为：
牛毛断：多为牛毛般的细断纹，易见于面板上下两侧。
流水断：较牛毛更长，形成纹路不规则的流水状，易见于面板三至七徽间。
蛇腹断：规则近乎平行的纹路，按宽窄分维细蛇腹、小蛇腹、大蛇腹三种。
冰裂断：如冰裂横竖交织之细纹断。
龟背断：前者细纹放大如龟背称之。
梅花断：断起如梅花，宋人认为极古，非千余载不能有也。
据古人鉴定琴的年代是依据琴上的断纹来鉴定的。按宋赵希鹄《洞天清录本草刚目?;古琴办》中云：「古琴以断纹为证，盖琴不历五百年不断，愈久则断愈多，然断有数等，有蛇腹断，其纹横戳琴面，相去或一寸或二寸，节节相似，如蛇腹下纹；有细纹断，如发千百条，亦停匀，都在琴之两傍，而近岳处则无之，有面底皆断者，又有梅花段，其纹如梅花头，此为极古，非千余戴不能有也。」自宋以降，琴器之鉴定莫不依此。
漆灰与断纹的关连
漆与灰的调合，与表漆的厚薄，在断纹的呈现有一定的影响，此种现象以笔者第一张新琴的问世，可作为参考：
八十年代前，笔者有机缘得到民间寺庙所拆卸下来的老杉木梁柱，于是请制作乐器的师傅，依样裁出仲尼琴式的琴体，由笔者进行漆灰工作。
由于所调的漆灰里的漆太少，表漆也薄，当琴未完成前，就已处处有大蛇腹的裂纹，完成后不到一年，琴体的面、底全部呈现流水、牛毛、及冰纹断。这琴的这些断纹，当然不是古籍记载或现传世所谓因年代久远所产生的断纹，但也决不是有心制造的伪断。
再者，在笔者髹复的老琴里，有些是明、清年代的琴，琴面呈现美丽的小蛇腹、流水、牛毛断纹，更也有琴具几朵梅花头的断纹，在髹磨过程中发现有上述断纹的明、清琴中，几多是瓦灰且漆少灰多的胎底，或漆质不够坚硬。而诸多琴家肯定的宋琴，却有琴体整张呈标准的蛇腹断；据传明末璐王生前造琴四百余张，现存的中和琴有通体无断，或仅局部起断。由上可见，古琴可能因不同灰胎的调合，漆质的疏松，即使年代不算太长，可以容易起断；或者有薄层灰胎夹层麻布、纸张，亦容易起断纹。但是有的老琴，漆质与灰胎坚硬，即使琴龄较远，也难以起断.
据此观之，古籍所戴前人所述断纹与琴龄之间的关系，今人是否应有所醒思修正呢？毕竟不同的时代，不同琴匠，以及在漆胎、表漆选择及髹斲过程都不尽相同，尽管琴龄相同，断纹却千姿百态。
李一凡断纹古琴
李一凡老师亲斫古琴，非为附庸时人，但凭心喜之。此琴寻精品桐木而斫，匀髹多层天然大漆，琴面合整，光洁如玉。精选天然螺钿作徽，珍贵独山玉为轸，并有仿古断纹，高雅自然。“江上调玉琴，一弦清一心”。此琴形如卧凤，音可述志。其音色悠远绵长，余韵不断。或轻弹，澄然似秋水，且急奏，湛然如月，风云浅淡，意气自舒。
古琴作为一种古代文人的雅玩，不少古琴有着典雅诗意的名字，如“九霄环佩”、“大圣遗音”、“飞瀑连珠”、“彩凤孤鸣”、“玉玲珑”、“春雷”、“冰清”等等。而一张传世老琴，历经数百甚至上千年的传延，在其琴底大都会有收藏者的题诗、题字、印章、篆刻，记述着一张琴的传承与来历，其中不乏古代名士的手迹印章，有的书法、篆刻极为精美，为传世古琴增添了更多的人文色彩与收藏价值，其中有的书法家的墨迹早已失传，故更是弥足珍贵。
然而，琴背所题的铭文与题记作伪者也很多。因琴的印章、铭记可能分属不同的时代和不同的文人，故有的为真迹，有的是伪作。琴底书法篆刻中冒充古代书法名家或著名文人的作品也比比皆是，应仔细鉴别。切勿为其所蒙骗。
一张传世的老琴，历经岁月沧桑，可能会因保存不妥而破败不堪，但只要琴体还完整，一般可请懂得修理老琴的斫琴家或古琴家修理。在漆质方面，因为瓦灰胎时间久了其漆皮容易成片脱落，较难修理，故最好选择传统的鹿角霜胎，要是八宝灰胎，当然更好。其琴面要求左右弧度平正、自然适度，不能有凹陷或高低不平现象。其琴身端正，漆饰色调雅致，各部分加工精细。另外要注意的是其“低头”做得是否合适，弹奏时有无抗指，高、中、低各部分的音色是否均匀、统一。
传世老琴，因其琴身遍布断纹，故往往会有 ？音，这就要请有经验的斫琴家代为修理。将琴面因断纹而导致的不平整处，用鹿角霜填平，再用水磨，但不能伤及断纹，尽量保证断纹之完整。
传世老琴还要注意有否“塌腰”或“驼背”。要是“塌腰”严重，不仅会影响演奏，也比较难修。检查“塌腰”的办法，是平视琴面，看其琴身的中段是否有略低于其他部位。“驼背”虽不多见，但更难修，故尤须注意。
斫琴名家
唐代：四川雷氏一族（三代共九位斫琴大家）吴地张越 蜀中郭亮 吴地沈镣 李勉（皇族）
北宋：朱仁济 马希亮 马希仁 僧仁智 石汝历
南宋：金渊 金公路 陈亨道 严樽 马大夫 梅四言
元代：严古清 施溪云 施谷云 朱致远
明代：万隆 惠祥 南昌涂氏（涂明河、涂嘉彦、涂嘉宾等） 钱塘汪氏（汪舜卿、汪舜臣等）
张氏五修（即张敬修、张季修、张顺修、张睿修、张敏修）
清代：张之洞
民国时期：杨宗稷 管平湖 徐元白
现代： 李明忠 裴金宝 曾成伟 王鹏（北京钧天坊 ） 李一凡（夔音堂） 马维衡（扬州广陵派琴家）倪诗韵 单卫林（南风古琴）
古琴上手入门难度不大，事先了解一下古琴的基本知识和文化内涵就可以了。如果有条件的话，可以学习一下民族五声音阶，三分损益法，古琴定、调弦法，左、右手演奏技法，古琴减字谱谱字记号，各流派的风格，各首琴曲的感情等内容，对学好古琴有所帮助。
一、乐音
在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。有的显得柔和，有的却显得低沉……。真可以说是千姿百态，变化无穷。音乐就是一门音的艺术’。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。乐音有固定的音高，又和谐、又好听。钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。音乐世界主要是由乐音组成的。
二、音名 唱名
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。这七个字母的排列是从C开始，依次为CDEFGAB，这就叫音名。而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽五声。
三、基本音级
循环使用CDEFGAB七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
四、半音 全音
音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。在简谱中，7、1之间3、4之间是半音。
五、音符
乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符如5 - 。四分音符如5。八分音符如5。十六分音符如5。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
六、休止符
乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。休止符的名称与音符名称相似，简谱中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的长度相当于全音符。二分休止符的长度相当于二分音符，等等。
七、附点音符
有的音需要延长一定的时间，记谱时就在这个音符的右边点上一个小圆点，这个小圆点就叫附点。这个音符也就被称作附点音符。附点增加原来音符时值的一半。常用的附点音符有：附点四分音符、附点八分音符等等。
八、附点休止符
知道了什么是附点音符，你也就知道什么是附点休止符了，附点休止符同样也是增加原来休止符时值的一半。
九、延音线 延长号
要延长某个音的时间，除了用附点之外，还常用另外的两个方法。一个方法是用延音线把几个音高相同的音连在一起，演奏的时候，这几个音加起来奏成一个音。如：5---∣5--- 。
另一个方法是在音符的上方加一个延长号。延长号的样子像一个眼睛，它表示可以根据需要自由延长这个音的时间。延长号也可以用在休止符上。
十、变化音级
音乐中除了七个基本音级以外，还有许多把基本音级升高或降低的音，它们叫做变化音级。在念变化音级的时候，要把‘升”或‘降’字读出来，比如升4、降5等等。
为了区别于变化音级，基本音级也叫做本位音。
十一、变音记号
把基本音级升高，降低或回复本位的记号叫做变音记号。简谱中使用的变音记号一共有五种：
升记号# 表示把基本音级升高半音。它的形状有点类似斜写的汉字‘井’。
降记号b 表示把基本音级降低半音。它的形状有点类似英文小写字母b。
重升记号x 表示把基本音级升高一个全音。它的形状似一个叉。
重降记号bb 表示把基本音级降低一个全音。它由两个降记号合在一起而成。
还原记号 表示把已经升高或降低的音还原到基本音级，也就是还原到本位音。所以还原记号也可以叫做本位号。
念重升或重降的变化音级时，同样要把‘重升’或‘重降”两个字读出来。比如‘重升1’、‘重降6’等。
十二、调号
打开琴谱，我们可以看到1=D 、或1=G的字样，这是简谱中的调号，1=D表示该曲是D调，即1音是D音。
十三、临时记号
变音记号是直接写在音符前面的，这种变音记号叫做临时记号。临时记号只对与变音记号同音高的音起作用，而且只限于一小节内，过了小节就失去作用。
十四、节奏
音乐世界中的音，不仅高低起伏翻动，而且长短也千变万化，形成轻重缓急的效果，人们把音的长短关系及特定的强弱关系总称为节奏。
在生活中，许多事物也会有规则地进行运动。比如我们呼吸的起伏，时钟的摆动，列车行进时车轮的滚动……。所以节奏这个词，也广泛运用于音乐以外的领域。
十五、节拍
我们在说话的时候，常把某些词说得比其他词重一些。在音乐中同样有这种情况，某些音会比其他音强一些，形成重音。而且，音乐中重音的出现是有一定规律的，往往是定期的反复。强音与弱音有规律地交替出现，便形成了节拍。
节奏与节拍是两个不同的概念，但它们之间又有着非常密切的关系。有人把节奏比喻为旋律的‘骨架’，而把节拍比喻为旋律的‘脉搏’，你能理解这样的比喻吗？
十六、小节 小节线 终止线
根据强音、弱音交替出现的规律，可以把音乐分成一个个长度相同的部分。从一个强音到下一个强音之间的部分，就叫做小节。小节是用一根直的短线划分开的，这根直线叫小节线，它总是在小节的强音前面。而在段落结束或整首乐曲结束时，必须用并排的双条直线来表示，这叫终止线。写的时候还必须把右边的那根线写得稍微粗一点。好，现在请你看看琴谱，乐曲结束时的终止线是不是一条细，一条粗？
十七、拍号
说起拍号，大家一定很熟悉了，因为弹奏曲子时如果不先看清拍号，那一定会弹得乱七八糟。在音乐中，构成节拍的单位叫‘拍”，表示小节长短的类型时，则是用‘拍子’这个词。一小节中有几拍就叫几拍子。拍号就是用来表示拍子的记号。它由两个阿拉伯数字来表明，上面那个数字表示一小节有几拍，下面那个数字表示以哪一种音符作为一拍。拍号写在乐谱的开头部分，紧挨在调号的后面。
这二种记号的排列顺序是：先调号，再拍号。（拍号一般只写一个，除非中间更换拍号）。
拍号应该怎样来读呢？一般采用先上后下的读法。这种读法首先确定了这是个几拍子的曲子。不过，也常常听到先下而上的读法，这种读法也可以。但要注意不能把拍号读作几分之几拍，因为拍号不是数学中的分数。
十八、单节拍 复节拍 混合节拍
在小节内，带有重音的单位拍叫强拍，不带重音的单位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○记号分别表示。
一小节内只有一个强拍，叫做单节拍。哪些是单节拍呢?单节拍有两种：一种是二拍子，它的强弱规律是一强一弱(●○)。另一种是三拍子，它的强弱规律是强弱弱(●○○)。
把几个相同的单节拍合在一起，就成为复节拍。复节拍中，除了第一拍是强拍以外，其他的重音叫次强拍，也就是稍稍强一点的意思。复节拍包括：四拍子强弱 次强 弱(●○○○)六拍子强 弱 弱 次强 弱 弱(●○○○○○)
古琴学习方法：
一、心境平和：
业余学琴要保持一种平静的心态，不可急于求成或忽冷忽热。下定决心去做的事情就要全身心的投入，不可三天打渔，两天晒网，唯有持之以恒，方能滴水穿石。
二、多渠道地吸收有助学习的信息：
尽量收集有助学习的一切资料，包括教材、录音带等，开阔自己的知识面和视野。
通过广播、电视、演奏会等渠道，用心观摩学习。例如电视上有时候播放古琴曲目，从中哪怕学到一个指法，或明白某个地方是怎样弹的，就有了收益。
多和别人进行交流。包括学琴者和其他音乐人、非音乐人。他们或者能教你弹琴，或者能教你音乐理论，或者能给你提出一些有益的意见、建议，这些都是学琴不可缺少的。
三、多琢磨、思考，讲究学习方法：
能利用的时间就利用起来。
把目标分成逐小块进行解决：例如学习一首琴曲，先看看是否有把握拿得下来？然后先把它的旋律听熟，分段（甚至分句）进行学习。把月目标分成周目标、日目标，逐个完成。
把自己的弹奏录下来听：弹奏过程就是一种提高。让亲戚朋友来听自己弹奏，一方面增强自己的学习信心，另一方面作为听众，他们往往最容易发现不足。
灵活地学习：守规矩，但也不要太受规矩的束缚。每个指法都需要自己进行分析，并视曲子的需要、个人掌握的熟练程度进行处理。
充分领会乐曲意境：例如琴曲《梅花三弄》。乐曲描绘梅花傲雪孤高，不畏严寒的高尚品格。演奏中揉、按、放、和，古朴典雅为其骨。还可以调动其他因素来帮助自己理解，如关于梅花的国画、书籍、摄影、舞蹈；唐诗中的咏梅诗等等。
提高自己的乐感：乐感不是短时间内能一步到位的，要靠平时多练习。例如自己多动手进行古琴的调音；多唱谱、记谱等。
提高自己的综合素质：俗话说：“功夫在琴外”。文学、绘画、历史、个人阅历等各方面的因素，都会对乐曲的理解、弹奏风格产生影响。
四、补充乐理知识：
业余学琴较易忽略的就是乐理的学习。不一定要学得很深，但起码要懂得一些基本的乐理 。
中国古琴，历史悠久，至今珍藏于国家博物馆及民间的唐宋元明琴，仍有所见。但由于千年来的社会动荡。兵火之灾，传世古琴已为数不多，特别是文革时期的“摧枯拉朽”，对古琴来 说，实是一次史无前例的劫难，时至今日，劫后余生的古琴已寥寥无几。对抚琴爱琴者来说， 内外俱佳（内—音质、外—外观）的传世琴更是难得一见。 古琴实物的在世，对考古学、漆器学、木材学、音响学、琴体美学、度量衡、新琴制作之参 考，以及演奏和其它领域有其一定的意义。但由于古琴在世久远，人为和自然的损坏，不少老琴残缺不全、少有完整。为了使这些文化遗产长存人间，发挥作用、及时、正确的修复，是一 个很重要的工作。 由于待修古琴的琴龄大都逾百上千，是乐器更属文物范畴。修复工作中所涉及到的年代、断纹、底漆、铭文等内容与琵琶、琴的修复是绝然不同的。其它乐器的损坏部位可更换（古琵琶 、古琴等别论），而古琴则不行，古琴修复不仅仅是一件乐器的修复、更是一件文物的修复。 由于少有这方面的文献资料作为修琴的参考，十数年来，笔者在制作新琴的同时，不断探索总结，相继修复了各个时代的传世琴其数量已相当可观，对每张琴逐一做了修理笔记。这些修复之琴无论是表和里都有相当程度的恢复和提高。海内外琴友鼓励我把修琴的经验总结、传播。 逐择扼要，整理成修复方案、修复实例二篇，抛砖引玉，敬请同仁批评指正。
一、 修复方案
1—1、 审琴旧琴在案，不可仓促动手，需静心审琴“辨症论治”。辨：就是分析、鉴别；症：就是症状 、现象；论：就是讨论、考虑；治：为治疗方案。病琴在手，症和治是现实的，辨和论是灵活 的，用什么方法，何种材料来治理修复，这就要根据每张琴的个体特征，反复酝酿，确立最佳方案，有的放矢，对症修复。 通过实践操作，笔者总结提练为审琴五法： （1） 断其代——据漆木二色、漆木二质、断纹、用材、造型风格、铭文诸因素，结合“型色声质 ”判断其制作年代。 （2） 观其型——琴体、漆层的完整、破损程度及二者之间的结合强度。 （3） 察其色——漆色、木色与附件色。 （4） 辨其声——腐朽松裂之声、面底坚弱之声、三虚四实之声，拍面刹弦之声。琴音空沉之声 （5） 别其质——琴材软硬松紧、漆层质地厚薄、琴体份量轻重、附件材质老嫩。
1—2、胶补琴体上下二板脱胶开裂或附件松离活动的，首先胶合。方法：（1）采取刷、剔、吹等法除去 浮灰（琴腔内的老灰不必揩除）。（2）以小刀、薄钢片、细木砂皮除尽老胶。（3）将鱼胶趁 热均匀涂入胶面（以气温15度至25度的晴天胶琴效果最佳，夏季胶琴防止胶质腐败，冬季胶冷 渗透不好降低粘接强度），取绳夹缚之。用夹子，须衬橡皮块，以防着力部位琴体下凹 ，用绳子须衬垫片以防勒出绳痕。 胶补质地松朽的老琴，上绳夹后，最易出现塌漆（漆层下凹）及凹痕之症。事先必须十分仔 细地检查，并在朽弱部位做上标记，特别处理，以防出现上述之症。
1— 3攘木补琴体劈裂损失，残缺的，需从旧料中去寻找质地，木纹，年龄相近的木材，根据阴阳就位之法（详见91年《乐器》杂志第三期，笔者拙文《阴阳学说与古琴》），拼补胶合。攘补原则是 尽量多保留原琴体，但有时破损处因松朽会越挖越大，甚至造成不可收拾的局面。我自有一张 清琴，桐面、杂木底、鹿角灰漆，已见少许断纹，唯面板全部蛀蚀，有些地方仅剩一层漆皮。 我早年修琴时，所知甚少，操作盲目，以至进退两难无从下手。[此琴已于1998年秋修复。采 用留皮替木之法，修后音质尚佳，效果令人满意。2000年12月新注] 攘补疏松的部位必须采取先加固，后攘补的顺序来进行。
1—4底灰补修复实践中，我发现明代以前的琴所施底灰主要成份大部分为鹿角灰或八宝灰，少见瓦灰。 明后琴（清琴）以瓦灰底为主流，制作工艺与音质大都较差，是古琴制作工艺和音质走向衰落 的一个时期。相对而言，明前琴易修，明后琴难理，皆为瓦灰经不起生漆工艺之故。 灰补法：漆层剥落的鹿角灰琴，审漆层厚薄区别对待。厚底灰：古人都分粗中细三层，今天 仍按古法操作为好，一方面是符合生漆工艺，另一方面对音质有利。我所用鹿角灰、粗灰细度 为60目、中灰为80目、细灰为100目、极细灰为120目（极细灰内不得落入中粗灰或杂质，否则 最后细补细刮易出划痕。薄底灰，以细灰补之。瓦灰琴可用普通磁粉、矿粉来补。 补灰工作的原则是尽最大可能保留原作。尽量不扩大修补面积，故应备有多种规格的灰刀（ 灰刮子），有时需备大小各型数十把择可而用。修补重点是弦路以内，四徽以上的部位，只须做到保持原貌，不再损坏即可。弦路以外的修补，也需区别对待，因不是指触部位，修理原则同四徽以上。 常见古建筑上的木雕工艺作品，随着年年加厚的所谓文物保护的油漆，人物眉目、山水脉络 、逐渐埋没，作品精神丧失贻尽，此可引为古琴修复之戒。
1—5、刹弦补老琴中不少有折腰、弦路躬翘之病，若音质平常，品相又好，如果作为文物欣赏来保管的， 就无必要调正刹音。倘若为修复一张音质平平的老琴而破坏琴体上的历史痕迹，则是得不偿失的。若演奏用，还不如添一张音质较好的新琴。但对于一张音质较好而又有刹音的老琴，就值得修复。修补范围应该控制在弦路以内，修理前一定要细致测量，正确加减，若反复加减，害多益少。
1—6、面漆补传世琴的漆色玄多朱少。漆器的修复要做到新补与原作色泽的协调一致是件很困难的事，即使在漆器行业中，实践经验十分丰富的师傅虽能做到新旧漆色和谐，但折光观察，新旧还是一目了然。色泽的统一，如此困难，古琴面漆补又如何下手呢？但我们琴界对于这个问题并不十 分在意，有时反而使用不同漆色，间杂补之，补后色彩相杂和谐、斑剥陆离，更呈旧器之美。 漆色相杂以自然过度、山水云朵为宜，忌刀切豆腐块而生硬呆板。[2000年12月新注：笔者研 究访问所得——不少传世琴上的后补朱砂色，大都是晚清及民国琴人或工匠所为。我个人认为 修补色彩还是参照所修之琴的基本色调为佳。] 我的实践经验，面漆色泽的协调，首先要有和原色泽协调的底灰补，然后才有新旧二漆之间色泽的和谐。对玄色琴，底漆大都采用生漆触药染黑法；朱色琴，大都采用朱砂调配而成。经不断比较，发现这两种色泽与老琴的玄朱两色最为接近，虽然补后色泽深浅难免，但色彩调子一致和谐。 面漆补的最后工序是揩光，传统之法是用真丝或老棉花团，我采用尼龙丝，效果胜于前者。
1—7、附件补 涉附件者有：岳山、承露、龙龈、冠角、龈托、托角、雁足、轸子、轸池底木诸物。 据我制作新琴之经验，每一琴体附件用材的统一，不仅仅是色泽协调美观的问题，更重要的 是材质统一利于提高琴的音质。由此推论到旧琴修复上，则尽量考虑材质统一，色泽一致。 所见老琴附件大多为花梨、铜糙、铁力、紫檀、乌木，稍逊一等的有：老柏、黄檀、枣木、 铁栎（大多染色）等硬质木材，这些材料都是制作配件的上等材料。而现代新琴附件基本多用 香红木、前述五种硬质木材落地有松、润、透、脆、亮的乐音，而后者与香红木却有声无音。 我认为新琴不如老琴（相对而言）。这其中的原因与所用不同附件有极大关系。 补附件，应根据琴体的承接可能，尽量做到所配材料与原作的统一，如原作附件差，可视具 体情况，更换优质附件，尤其是岳山、龙龈、龈托、雁足这几个触弦部位。[2000年12月对“ 新琴不如老琴”新注：经过二十多年的磨砺 ，大陆已有几位制琴家所制之琴，其音质已超明琴，看来直追唐宋有望]
1—8—1、轸，古琴轸子，其形大同，不同处有素面、拉毛、瓜棱六角等款。其质可说是丰富多彩的，有象牙、兽骨、牛角、玉石、水晶、硬木、竹根、铜等。对修复之琴轸的置换、添配要综合考虑， 大原则是仍何形状、质地的轸子均可用。若考虑此琴整体风格的话，就要有所选择，或照原轸式样质地补配，或整体更换与琴体风格更协调的轸子。 目前，象牙、水晶轸子不可能推广，但其它材料的选择面很广，我建议采用瓜棱或六面型的 轸子，有利调弦适手不滑。
1—8—2、穗，现在琴家们使用的轸穗其长短与色泽各不同，不宜单独使用的红白等色时有所见，据考证， 古琴轸穗的长短和色泽有讲究，且有道理。所谓“道家崇玄色，释门尚姜黄，才子香红佳人绿 ”。我根据古琴特色，受古人用色不同的启发，试以五行（金木水火土）应五色（黄白青红黑 ）配五音（宫商角徵羽）的原理来做轸穗。如此古琴之七弦从外至内的用色是“红黑黄白青红 （少徵）黑（少羽）。色泽简雅的琴体配上五色轸穗，色彩可观、富有情趣，更有深层内涵。有兴趣者可一试。
1—8—3、穗长，常见到些琴的轸穗，短的寸半、长的尺半，或装大把的流苏，被人笑为兔子尾巴和松鼠尾巴。这对造型端壮美观的琴体来说，或嫌蛇足、或嫌不够。能够很好衬托琴体的轸穗，却没有起到作用，多少是个遗憾。究竟多少长度、粗细度为合适，笔者提出，穗长以一尺一寸为宜， 此长度最协调得体，正在琴桌高度的黄金分割处。另外，轸穗不用流苏，细度合适，更显恬淡简静，与古琴气质相和，由于轸穗长度细度合适，未弹之琴、风来穗摆，静止的琴——阴，动态的穗——阳。一动一静，一阴一阳，使琴动静可观，充满生机。（未完待续）
二、 修复实例
2—1、唐琴《秋籁》（成公亮先生藏琴）
“秋籁“琴，开元三年李晋斫，仲尼式，髹黑漆，云杉面底，通体呈细密流水断兼小梅花断，从池沼两孔观木质已炭化呈乌紫色。此琴琴面正如所传“唐圆而鼓”之说，奇特的是琴肩宽仅17.5cm，底板朝里微凹。有效弦长111.3cm。音质古雅透静，温和园润。琴式端壮沉稳，线条洗练园熟，风格雄健饱满，大唐之韵也。
病症：弦路内多处部位有刹音，局部断纹处漆层起壳松动，检其漆层厚度为0.1-0.2mm的薄层鹿角霜灰。
修理过程：检其弦路高低平斜，确定增减，高处边磨边试，低处先以80目鹿角灰和生漆（加触药）伴成黑腻子，补之，俟干，以500号水砂纸磨去蓓蕾，再以100目细灰黑腻子经多次平刮，沾极少水以600号水砂纸细磨至平光，逐步达到不出刹音。
弦路以外的局部断纹松动处，注入生漆胶合，用竹木片压实以绳缚之，一夜解缚，断纹缝隙中冒出的生漆，以600号水砂纸沾水轻磨，补处部位揩光一遍，修毕。
此琴修复后，色泽和谐，音质纯净，整体效果完美，较好地达到了修旧还旧之目的。
2—2、宋琴“劲秋”（吴兆基先生藏）
“劲秋”琴，仲尼式，月形龙龈，龈托，系硬杂木附件，琴面园而扁，上桐下杉，观腔内木质、琴体断纹及其它因素断为宋琴。
此琴由我修去刹音后，经我师吴先生弹了若干月，散按二声音色较好，唯泛声迟钝，暗涩，经我去掉硬杂木龙龈之后，泛音立即灵敏，音色园亮清润，且散按二声音质更为透静、润实。此琴由吴先生应邀去香港录激光唱片，音色效果极好，上海电视台“诗与画”节目中经常播放的背景音乐“渔歌”等曲，就是由吴先生用“劲秋”琴弹奏的。
论：琴音优劣，制约因素极多，此为换龙龈而提高音质之一例，然我以为，千琴千性，它琴不一定可效而行之。
[2000年12月新注：（“劲秋”琴在我未修之前，原髹黑色漆，琴面中央呈小流水及龟纹断，面边发小蛇腹断、底板密布牛毛断，然此琴底灰较软、面漆稍薄、通体严重剥落，不能下指，先交某先生修复，不料尽去原漆，重上鹿角灰，以至古貌丧失，后来我重为修去刹音时，见琴底龙池之上隐隐现异，逐慢慢剥去新漆，始见原刻篆字，得知此琴最早名为“劲秋”，又见龙池下藏一方章，似为“李XX藏”。此琴演奏价值依然，文物价值尽去，惜哉！]
2—3、宋琴“鸣和”（陈先生藏）
“鸣和”琴，仲尼式，髹黑漆，上桐下梓，腹内刻正楷“朱智远重修”。（朱琴大都刻：“赤城朱致远制”字样，此琴为“朱智远”，存疑。）
病症：一、岳山、承露松动；二、琴体边棱多处部位缺口；三、琴面、琴背多处部位漆层起壳松动、指甲按之，稍用力可揿破漆层。
修理过程：松动的岳山承露以鱼胶重新胶合，同时将低于琴额0.3毫米的承露（可能是制作时没把漆层厚度考虑进去，故而承露低于琴额）内园面制作一层硬质木片贴上，胶合后承露高出琴额2.0毫米，如此岳山、承露、琴额三者之间高低有起伏。琴体边棱缺口以80目鹿角霜生漆腻子补二道，再以100目腻子补二道500号细砂水磨后，上面漆数道，退光，告成。漆层松动处以缝衣针在松动中心剌一极小针孔，以小号医用注射针吸薄生漆（酒精稀释生漆）轻轻注入，去余漆，以重物（半块砖的重量）压住松动处，一昼夜即干。
论：此琴修理难点在于修复大面积起壳松动之漆层时，防止修复过程中起壳之漆层掉落。故采取了加固一块续修一块的办法，每次修复四、五个点，每个点仅一、二个平方厘米，修毕全琴起壳之漆层，耗时达半年有余。
2—4、宋琴“金声玉振”（裴金宝藏）
“金声玉振”琴，仲尼式，漆色黑髹杂黄，桐梓材，凤沼腹内刻“同治十一年，爱梧居士重修。金徽、玉轸，此琴断纹复杂，有年代久远的牛毛断间蛇腹断，有较近的漆下断、隐纹断。
琴病：面板弦路之中多处部位被钝器砸伤及刹音。
我修复砸伤之症后，上弦试其音响，唯散音尚可，泛按音色均暗涩，不透。十徽之后大片刹音。我当时无暇未及时修刹音。不料几个月后刹音全消失。细察琴体，是七弦张力使落尾回复平坦。
论：经久不弹的无弦之琴，初上弦倘有刹音，不必急于修复，需将七弦上妥，待琴体受张力若干时，等变化稳定后再作细论为好。此琴经我多年使用，琴音已变得润透温和、三准均匀。
2—5、元琴—无名琴，有铭文（傅华根先生藏）
此琴系琴主从友人百年老屋之柴房楼搁中偶得。仲尼式杉面、杂木底，瓦灰兼鹿角灰，髹黑漆，通体牛毛断纹。
琴病：九、十徽等处漆层损伤很多，深处见木，底板有纵向裂纹六、七条（裂透底板），长度十至二十厘米不等，轸池之后底板及护轸遗失。此琴先交由一琴友修理，漆层损伤处，以化学胶水填补，磨平，底板裂缝处以铁钉钉至面板，护轸雁足以杂木补之，未漆，凫掌另做，以铁钉钉在琴头下，龙龈弦枕磨损低下则垫以竹片，试弹之下，一至七弦按、散均刹。易我修理时，去其一切误作，漆层破损处补以鹿角灰，重制宋式马蹄形护轸（凫掌），红木雁足。去其底板铁钉，裂缝中用吹尘工具去其尘埃，将热鱼胶逐条注入裂缝拱起之处以夹子固定、俟干。再以100目鹿角霜腻子修补脱漆处。
此琴修复后，刹音消失，音质沉静温和，可算中上良琴。
论：有修复之良好愿望而无修复之专业技术者最好勿修，否则屈刹良琴，实在可惜。
2—6、明琴“古虞南风”（吴蓬先生藏）
“古虞南风”琴连珠式，黑漆。面板系千疮百孔之枯桐所斫，底为梓材，小流水断纹均匀美观。琴体完整，凤舌可活动（少见）。所施鹿角灰中混以铜末。琴体极重，音量较小，音色细腻奇特，有戛金敲玉之声。
琴病：断一护轸。面板系枯桐因素，薄的部位已成漏孔，大都在弦路内。补孔择老旧轻松之杉木视孔之大小、板之厚薄，区别辍补，厚处V型胶边补，极薄处除胶边补并连底补。攘木补后再进行底漆、面漆、揩光等工序。断轸按原式重制。
论：“古虞南风”琴，音质透静润远，唯有三虚四实之病，此琴为琴面厚薄不匀所致，回天无力，甚憾。
2—7、明琴“江山风月”（吴兆基先生藏）
此琴系“大明正德乙亥年太监张永寿造”，音色幽静绵长。其琴仲尼式扁而薄，桐面，杉木平底板，大头小尾，有效弦长116厘米，两边曲线不对称，池沼孔型不正且又偏斜，无低头厚岳山（1.2厘米）且装歪0.8厘米，（成一弦短而七弦长）弦眼离岳边0.9厘米。生手弹此琴难以把握音准。
修理时，视岳山有一定厚度，一弦处削其岳内，七弦处削其岳外，最后岳山削至0.4厘米厚，弦与岳已成90度。然后在弦眼前堆补鹿角灰，一为增厚岳山，二使岳近弦眼，琴徽重按，修毕上弦试之，音色音量未受影响，如此三声理顺。
论：传世琴制作工艺及音质并非都好，不少老琴斫工甚至相当粗糙，然急就粗放之琴，音质尚佳者并不少见，“江山风月”琴就属此类。
2—8、清琴“绕梁”（翁瘦苍先生藏）
“绕梁”琴腔内有墨书（字迹模糊）得知为康熙年间造，仲尼式，琴体宽大厚重，红髹鹿角灰底，三声闷暗，系面板过厚所致。因琴主不愿剖琴重修，只要求修去通体刹弦之病。
检其龙、岳高度、琴面平斜，大面积刹音系拱起之大断纹扰弦所致，我修理时磨刹面积控制在弦路内（保留弦路之外断纹），二、三次细磨即成，一至七弦均无刹音。
论：此琴所施底漆系较粗之鹿角霜，故断纹粗长拱翘，磨刹以新的油石沾水细磨为妥，磨去拱处，少磨多试，以免过头，忌用水砂纸磨，因水砂找平困难。
2—9、民国琴“琅石泉”（叶名佩女士藏）
“琅石泉”系民国琴人李明德制。变体连珠式，密布隐起断纹。琴体宽大厚重，面板为西洋松，晚材年轮色深油亮，含有较多松脂，底板为三块横拼椐木。（已开裂）此琴音量微弱，闷暗闭塞，有琴弦振动而无琴体谐振。一至七弦均拍面刹音。试弹细检，琴体底漆较软，不耐按音走弦，为使此琴音质提高一步，由十三徵外至四徽弦路内去老漆层见木，重施鹿角霜底漆。修复后，刹音消失，琴音不透以及共振微弱之病已有较大改善。
论：洋松质地坚实、份量沉重，此等木材看来不能作共振材料。此琴实为用材不当之作。
总论：
1、修琴者应该是弹琴人，要有较好的漆木工技术，并对木材学、漆器学、音响学、古琴美学有一定的认识水平和艺术素养。
2、修琴者，先从清琴入手，待逐步掌握经验后，再修清前琴为妥。
3、修复包含三个内容，一为外观色泽协调、风格一致，二为内在结构坚固，三为保持、改善、提高音质。故修琴工艺需遵循传统，所用材料如鱼胶、鹿角霜、生漆等物质地纯正，不以现代化合物替代。
4、清代后期，由于历史及文化原因，其琴制作工艺应该说是走向衰落的一个时期，少见良琴，留传下来的不少清琴，音质不高且损坏者极多，对此，开裂者胶之，损坏者补之。对于瓦灰损坏严重，不能下指的，可去老灰施新灰（鹿角灰），音质或有提高。总言之，晚清琴作为特定时期的产物，少有佼佼者，在中国古琴制作史上只能聊备一格而已。
5、唐宋元明琴，是古琴中的瑰宝，现存破损者应尽快修复，并防止修复性的破坏，以多保留原作，修旧还旧为原则，如随意加减，古意尽失，不如维持原状。
中国琴学在斲琴方面的造诣，远在唐代前后的中古时期就达到了十分精湛的程度。中古以来留存至今大量唐、宋、元、明、清的传世古琴实物，以及律、调、谱、器、曲、论等浩繁的著录、曲籍，充分地体现了它在人类文化文明存在的价值和意义。本文仅就笔者在斲琴（制琴）方面的学习、思考，研製中的心得、体会简作论述，以就教于识者。
与诸多乐器製作相比，古琴在音声品质的追求方面有著独具特质的要求，如，为体现其散、泛、按音质的匀称，为体现其各音区虚实的声韵质量，为达到〝九德四芳，24况〞音声品质的完美体现，历代以来无数的斲琴大师、操弄名家在操弄和斲琴的结合方面作出过长期的实践，为后世积累了一笔笔丰富的遗产和宝贵的经验。唐代李勉的《琴记》，北宋石汝历的《碧落子斲琴法》，《僧居月斲琴法》，南宋田紫芝的《太古遗音》及《琴苑要录》等大量琴书著录中都有著不同程度对斲琴制度的详细记载。在这些记载中除对材质的炮製方法，底面厚薄，施材配料、秘旨配方等方面有著准确的记录外，对琴体中空的大小，槽腹内项实、纳音、声池、韵沼的合理开剜，有效布局，相互间的匹配比例等方面都有对规范的设计要求，其中有些玄秘的机关还附注了启发式的口诀。
如《琴苑要录》所载《斲琴秘诀》〝谁是倚山路，江深海亦深，洞中多曲岸，此处值千金〞。〝山根深处太无端，舟更弦高下指难，徽外相应无别韵，横纹龙怕岳池边〞。
口诀中所说的〝倚山路〞，〝洞中多曲岸〞及〝山根深处太无端〞的隐喻所指，当是槽腹中项实、声池、纳音、韵沼等凸凹不齐，欹曲不平的〝不规则〞，那麽，这种种破坏槽腹内部平整的凸凹不齐，曲岸迂迴的〝不规则〞现象对古琴的音响会产生怎样的作用呢？
潜心思考，笔者通过多年斲琴、修琴的实践，对那些有意识、有目的、有规律地、根据特定音声需要去合理地〝破坏〞槽腹内部平整的作法略有所悟。在长期斲製，修饰实践中，剖开一些音声品质丰富，声韵悠长的上乘古琴的琴腹，乍看池、沼、纳音、大小槽腹中，间或出现凸凹不平，欹曲错乱的种种〝不规则〞现象，这种种现象似显〝粗糙不堪〞，欠缺光洁美观，然而，这期中有些貌似〝错纵的粗糙〞之处，恰恰正是斲琴艺术师巧设的奥妙、玄秘所在。凸凹迂迴的弧槽，错纵零乱的峰岸，江深海的池、沼、大小槽腹，正是斲琴者在槽腹中作用于音声的良苦用心。用一种人们通常较为熟悉的现象来说明这种种山根深处的倚山路，洞中诸多的折峰曲岸，江深海深的池沼以及大小槽腹内种种凸凹的不平整对振动的作用，就犹如人们面对幽谷〝喝声〞之后，由于峰峦叠章、谷壑曲隐对喝声的作用。致使音声的振动回荡辽远，徘徊不去，不停地产生辽绕不断回声馀响的现象极为相似。而那种盲目用其它乐器内部光洁、平整的要求一味刻求古琴槽腹内〝平整〞与否，而不愿古琴特殊音声品质的振动规律的其它要求，似不应不属斲琴不悟。
古琴音声品质的优劣是检验其槽腹内部作业合理与否的唯一重要标准。其次是琴面髹漆工艺的精美，琴体宽窄、厚薄比例的相称等综合标准指数。可以这样说，如果一张琴的声音只要达到精良，那麽，无论槽腹内部如何凸凹不平、如何错落〝粗糙〞、甚至琴面以多块木料粘合而成，应该说这种槽腹内部的作业是合理的。反之，如果声音低劣、平雍、直白不通，那麽，槽腹内外即便光洁如镜，平整如几，这种槽腹的处理也未必是合乎古琴自身振动规律的，甚至是开剜失败的。
类似鱼腹状的深长槽腹是形成古琴悠长声韵的有利物理条件之一。然而，大小槽腹怎样的深浅，中空剜留怎样的大小，底面厚薄怎样的匹配比例，池、沼、项实、纳音，乃至漆胎附著遵循怎样的调节规律，才能有利于那些〝奇、古、润、透、静、匀、图、清、芳〞，〝轻、微、淡、远〞及《溪山琴况》所述的二十四况等绝妙音声的形成和发出呢？，唐李勉在其《琴记》中较早地记载了当时琴面的厚度〝其身用桐，岳至上池厚八分，上池以下厚六分，至尾厚四分〞。
北宋石汝历《碧落子斲琴法》较早地总结、记载了斲琴中底、面琴板的厚薄匹配比例所产生的不同的音声效果。如其所说：
〝凡底厚面薄，木浊泛清，大弦顽钝，小弦焦咽。
面底俱厚，木泛俱实，韵短声焦。
面薄底厚，木虚泛青，利于小弦，不利大弦。
面底皆薄，木泛俱虚，其声疾出，声韵飘荡
面底相当，虚实相称，弦木声和。〞
（按：木即按，泛即泛音，小弦即细弦，大弦即粗弦）
口诀虽没有具体的数字标注，但明眼的琴家可以醒目的看出其间的深刻含义。可以相信这短短的口诀是经多少年，甚至多少代斲琴艺术师的实践总结。从口诀的字裡行间可以看出，这些对斲琴中，底、面板厚薄比例匹配的明确总结，绝对不是靠单纯的斲琴或单纯的弹琴所能感悟到的斲琴法则，而是经由从操弄到斲琴，再从斲琴到操弄这样长期交相验证所得出的〝体用〞结晶。是古代琴家与斲琴艺师在操弄和斲琴领域中长期实践所共同创造出来的理论财富。这种对底、面琴板厚度的匹配比例所产称的音声效果的发现，是唐宋时期乃至唐宋以前无数琴人、琴家、斲琴大师们长期实践的总结。这种种实践的总结不但对唐宋前后的斲琴有著积极的指导作用，即便是对二十世纪后的今天和未来斲琴的研究、提高都有著十分重要的参考价值和深远的实践意义。
从古到今，斲琴行为的变化、提高是为适应古琴音声质量、音声品味的不断丰富、不断昇华，而不断改进、不断变化的，如：音徽的设计，它必定是因为在操弄行为中对泛音有了感性、理性的使用要求后才计算、设计出十三个音徽的定位位置而镶嵌在琴面的。再如：〝操弄行为中对轻、微、淡、远等音声品味〞，琢磨、体味、昇华到了一定的理性阶段后才引发琴家、斲琴艺师去在斲琴中寻觅怎样的底、面琴板厚度，怎样的匹配比例，怎样的槽腹中空，怎样的池、沼，怎样的纳音，怎样的漆胎附著……才会有利于发出这种种理想的音声品味。如《琴苑要录》诀云：〝虽然今之实腹尚虚，况容手乎，故之得其者有清流过浅滩，清声远云端之言也〞。
可以说不同的音声品味追求採取不同的斲琴方案；不同品味的操弄标格选择不同类别音声的琴。理解了徐青山〝地不僻则不清，琴不实则不清，弦不洁则不清，心不静则不清，气不肃则不清〞的意旨所在。就绝不会再去非议李勉的〝百纳〞琴由多块材粘合的玄秘动机；理解了《琴苑要录．出众第十七》诀曰：〝百琴堂内听琴声。选出一张分外清。众里独高名寡和，本因制度异常经。〞的秘诀所在，就再不会去非难龙池、风沼的深浅及槽腹中空的大小比例。
由于古琴艺术特殊的发展经历，即从上古、中古、近古，直至近现代。在这一漫长的历史时期内，它几乎伴随著中华传统文化发展的始终。这期间不同的社会发展阶段，不同时期的文化特点，不同时期的文化理念，都退它产生过重要的影响，都对它进行过不同时期的人文完善。在这种悠久丰厚的文化背景下，在这漫长的发展历程中，作为一种中国传统文人的古琴艺术根据自己的品味标格，将诸多的人文负载，不断的进行著化合分解，交汇衍变。根据自身的属性和发展模式需要，去俗留醇、去粗取精，兼容并蓄，形成了显著而独特的民族习性。使其在音乐的呈抒和表达方面显著的体现出：内在多于表面，含蓄长于直官，浅在揰于浮浅，藏而不露、简而不浅，拙而不匠，朴而不俗。注重朴质而不饰华丽，追求轻淡远，而不事小巧流媚。可以说这种种音声品味，操弄境界的追求，使终不得缺少相适的斲琴为其提供必须的物理前题。
需要说明的是，历代以来在对古琴乐器本身音声质量的演辨、识别和评定上，往往出现一些反常的错位。如，有些极其适合操弄那种清、微、淡、远声型的上乘极品，往往被那种喧嚣、浮躁的劣制琴音所取代。现时琴坛，亦往往有忽略古琴音声层次丰富，而一味以音量大小，音声共鸣直白为重要标准去评定古琴优劣的错误定位现象。可以这样说：如果就直观音量大小而言，古琴与中外绝大多数的弦乐器所不能比拟；反之，如果就音声品质的丰富（九德四芳，二十四况），散、泛、按音的特殊发挥施展，不同律制，不同虚、实音韵质地交相使用的优势而言，又是中外绝大多数弦乐器所不能与之相比拟的。
从某种意义上来说，没有一定操弄经历的斲琴很难主动或理性的在斲琴艺术的真谛和奥秘；没有对古琴特殊音声品味的感悟、理解，不但难以理性的斲琴制出音声精良的古琴，而且也难以对古琴音声品质的优劣作出准确、全面的判断、评定。
深微精妙，长于哲理的琴乐操弄必须由与之相应的斲琴为之提供。因此，精良的斲琴是古琴艺术完满呈现的首要前提。不好想象，不考究音声品味的低劣斲琴如何能够为古琴音乐的理想操弄提供良好的古琴乐器。 就古琴音乐的乐种定位而言，古琴音乐既非宫廷音乐亦非民间音乐，而是中国传统文人用以写心、表志、抒怀、自娱的一种文人音乐。在其漫长的发展长河中，文人琴家几乎参与了琴学中律、调、谱、器、曲、论的各个领域、各个方面。就斲琴而言，历代文人琴家直接参与斲琴的实践行为，曾留下过很多美好的传奇轶事：如，东汉的蔡邕，当其途经吴地，发现火中的用材啪啪作响时，凭其经验认定，烧火的木料是斲琴的上好琴材，即取出斲制为琴，其音声果然不同凡响，于是，产生了蔡邕〝焦尾琴〞的美好传说。如，唐代作了二十年工部尚书等职的李勉苦心斲制的百纳琴〝韵磬〞、〝响泉〞以其绝妙的音声证实了用多块材料粘合琴面的玄秘。如，魏晋时期嵇康《琴赋》中对斲琴材质的精彩描述：〝惟倚梧之所生兮……含天地醇和兮，吸日月之休光。郁纷纭以独茂兮，飞英蕤与昊苍。夕纳景色于虞渊兮，旦希干于九阳。……使离子督墨，匠石奋斤，……错以犀象，藉以翠绿，弦以园客之丝，徽以钟山之玉。爱有龙风之象，古人之形〞。从嵇康的描述中可以得知，琴制中，附合于纯律的音徽使用最迟在魏晋之前业已定型。如，五代南唐的忠懿王嗜琴，差人四处寻求斲琴良材。差人夜宿浙江天台山寺庙，有感瀑布撞声对年久桐木屋柱的作用，于是取其木柱阳面斲制〝清绝〞、〝洗凡〞两琴。音声绝妙，为传世上乘极品。 如，沉括在《乐律109条》琴律中所述〝琴虽用桐，然须多年木性都尽，声始发越。予曾见唐初路氏琴，木皆枯朽，殆不胜指，而其声愈清。又尝见越人陶道真蓄一张越琴，传云古冢中败棺衫木也，声极劲挺。吴僧智和有一琴，瑟瑟徽碧，纹石为轸，制度音韵皆臻妙，腹有李阳冰篆数十字。其略云：‘南溟岛上得一木，名伽陀梦罗，纹如银屑，其监如石，命工斲为此琴’篆文甚古劲。琴材欲轻、松、脆、滑，谓之四善〞。从沉括的这些记载可以得知，轻、松、脆、滑的岁古良材对古琴音声的振动奥秘并且已有了很久的使用传统。
宋明时期的不少帝王、亲王也以文人姿态出现，对斲琴产生著特殊的兴趣，如，宋太宗赵匡义推出的〝九弦琴〞。宋高宗赵构推出的〝盾形琴〞。明代衡王、益王、潞王等都有大批的古琴监製留存。历代以来大批的著名文人、学者及帝王、亲王、士大夫琴家每每以不同的形式参与斲琴领域中的种种行为，均在于，为使操弄中对那种种精妙音声品质的需要在古琴琴体上得到理想的体现而做的有益实践。这种文人琴家在斲琴领域的实践行为有著特殊的模式、规律。即，使操弄、斲琴这两种实践行为相须相随、相互验证、相互启迪，相互提高、相互统一，并同称于文人琴家一身。以此种种有效地完成著琴学建树的全面完善。
如《苏东坡比记》所记“雷琴独有馀韵，应指反复，噫喑不已。蜀僧有省捐者，欲求其所以然而不可得，乃破其所藏雷琴求之，声出于两池之间，当两池处其背微隆，儘若韭叶然，声欲出而隘，裴徊不去，乃有馀韵，此最不传之妙。”苏东坡先生所说的“其背微隆”如同韭菜叶形状凸起的部位，即纳音所指，“声欲出而隘，裴徊不去”一语道破，古琴余韵见长之妙，也在于“纳音”剧韵。这是独具特质的古琴音声美学追求在其槽腹内部设计中的具体体现。唐宋以来大量的传世名琴实物充分说明了这一点。笔者在多次、多琴的研製、修复及操弄实践中，深深的体味到：无此纳音的合理设施，音声则多不清越，多不纯静逸远：“纳音”的合理设施，音声则多现喧嚣，多现空、泛、直、白、粗糙浮浅：无此“纳音”的合理设施，则难以出现那袅袅的深远馀韵。但是，此处要说明的关键一点是“纳音”虽是古琴馀韵见长的重要设施，然而其设计的高低、长短、宽窄，材料的质地乃至设计的方法以及与琴底面的厚薄，材质的软硬，槽腹中空的大小，均有著极为严格、微妙的相克相生的比例关系。比例一旦失调，非但难以达到理想的效果，甚至会导致史与愿违。发明、设计“纳音”的斲琴大师是高明的，领悟“纳音”聚韵的东坡先生是睿智的。千百年来历代琴家通过操弄、斲琴这两种实践的相互启迪、相互作用、相互验证，使人门对纳音等斲琴要领逐步有了理性的认识。
从某种意义上来说：斲琴是一种工艺的“技术实践”行为，琴乐操弄是一种音乐的“艺术实践”行为。而斲琴工艺这种“技术实践”的得失，必须常常经过操弄“艺术实践”的严格、精确的不断验证，斲琴技艺方可不断地得到改进和提高。只有这样，斲琴的“技术实践”才能对操弄的“艺术实践”提供更有效的作用。因此，为使这两种“实践行为”的相互作用更为直接、更为有效，千百年来，操弄的琴家参与斲琴；斲琴的艺师参与操弄。这样，“技术实践”、 “艺术实践”互为结合，互为优化，恰恰是履行那种“体用相须”，“知行合一”的理想过程。
从出土的古琴实物和大量琴书著录中可以看出，斲琴技艺早在汉唐以前就达到了精湛的程度。当时，不但对轻、松、脆、滑的岁古良材，生漆、灰胎、以至丝紽制弦等材料的功能有了敏锐的发现和深刻的认识，而且在各种材料之间优化的组合、配置方面也创造出了卓越的成绩。如在琴材的炮製方面《琴苑要录》记载：“取峰山之阳桐为上……斩之，乃作烧窑，以炭火爆之，近壁为之，高三尺阔狭，随时以横铁扶置其木，翻覆爆之，若烧糠火，木声必浊，五日以上十日以下，其木似有烟色，乃秤其轻重以定乾湿，斤两不减，则其木为乾，乃至爆焉”。
如煎熬黑光洁：“好清生漆一斤，清麻油六两，皂角二寸，油烟煤六两，铝粉一钱，诃子一个，右（按：指书面行文的右边内容）用炭火同煎熬，候见鸐鹆眼上用铁刀上试，牵得成丝为度，绵滤为 光也”。 如，合琴光法：“煎成 光一斤，鸡子清二个，铝粉一钱，研清生漆六两”。 另外还有《退光出光法》、《造弦法》、《煮弦法》、《缠弦法》、《琴面制度》、《琴背制度》、《槽腹制度》、《漆胎制度》等等，总结、归纳出了一整套斲琴秘诀及种种实践的法则。这种种系统的记载对后世的斲琴实践和研究起到了积极的作用。
关于斲琴传统中必须使用生漆的要求，这需要强调说明的一点是：中国生漆在数千年斲琴的施材配料中起著十分重要的作用。从其化学性质生漆是漆树分泌的一种天然的津液。它所含的成份主要有漆酚、漆 、漆膜、胶质和水份等有机化合物，这些有机化合物含有丰富的铜、铝、钙、钾、镁、钠、 等金属矿物质元素，这些元素在一定的条件下形成网络状的立体大分子结构。 生漆中这种种天然的有机化合物成份所形成的网络状的立体大分子结构，使阴乾后的生漆表面在轫性、弹性、监硬等方面具备了极大的强度。出土的战国时期漆饰完好的古琴及大量的唐、宋、元、明、清传世古琴的漆胎表面那种耐酸、耐硷、耐湿、耐燥、耐低温、耐高温、耐腐蚀、耐摩擦的种种特异性质，可以说均达到了极至。经千年手指的操弄、磨砺而其琴面仍然完好无损的事实，有力的说明，在古琴斲製的 漆、施材配料中，非这种天然的生漆莫属。
由于古琴的操弄技法与很多弦乐器不同，它的弹奏方法是以左手在琴体的振动表面直接按弦取音，而且在左手的弹奏技法中使用了极其丰富的上、下、绰、注、吟、猱、进、退等特殊的虚音技法，这些虚音如何与按音均匀，如何与泛音均匀，如何与散音平衡相称，并如何使这些虚音有效地发出，如何使这些需音与散、泛、按音相互之间能够既清晰又合吻的穿插迎趾，相互作用，琴体自身的共鸣振动如何为这特殊的技法，特殊的音生要求提供必须的物理前提？这就给斲琴提出了特殊的製作要求。为体现这种特殊的音声要求，古代琴家、斲琴大师们在施材配料，科学有效的发挥材料性质等方面创造、积累了丰富的经验。前文所述，僧居月的底面“调声法”对古琴底面厚薄、匹配比例的总结、记录，即是解决这种音声谐调的有效法则之一。
另外，为使古琴左手技法的上、下、绰、注、吟、猱、进、退等虚音能收到清晰乾淨的效果，为使上述虚音与散、泛、按音的连接使用达到匀称的效果，为提取泛音纯淨明亮的音声质地，斲琴中合理的採取了漆胎制度与琴面用材相互优化、相克相生、相反相成的合理的调谐，有效的调整了虚音与散、泛、按音的匀称平衡。
现就琴面选材与漆胎制度的优化组合作用简作分析：古琴宽、长琴面的弦路就是左手按弦取音的大指板。轻、松、脆、滑的岁古良材是发出苍、松、宏、透音声的理想用材。然而，在这种质地极为鬆软的木料琴体表面上，可以说几乎无法纯淨、清晰的取音按弦，无法使上、下、进、退、吟、猱、绰、注等走手虚音得以理想的进行。那麽，如何克服这种不利于取音按弦的缺点和不足呢？漆胎的附著给予了理想的解决。质硬如玉的漆胎除了对音声的浮躁、喧嚣能起到有像的淨滤作用外，同时，对松软琴面不利于纯淨、清晰按音的缺点和不足也给予了理想的补救。而漆胎本身传振紧涩、生硬的弱点，也由轻、鬆、脆、滑、振动灵敏的琴面给予了有效的弥补。二者各提取自身之所见长，弥补了各自自身之所欠缺，极端对立，高度统一，充分地提取了这两种材料极其突出的特质，使琴面音声能有效地达到那种既鬆透又溜健，既苍劲又圆坚，既宏透又清润……的理想效果。这种依人文力运而达到的自然完善法则，在斲琴的其它“槽腹制度”“底面制度”，在岳山、池、沼、音柱、项实等部位的材料性质之间，制定的匹配比例之间，均存在著相克相生、相反相成的显著作用。是斲琴中提高、昇华古琴音声品质的重要手段。
通过简略叙述，似应看出，斲琴在琴学的律、调、谱、曲、论中所佔据的重要位置，所起的重要作用。可以这样说，斲琴对于古琴文化从早期的古朴，直到发展到来的博大精微这一整个的全过程，它始终与操弄等实践行为“相须相随”不断为古琴艺术一步一步的提高，一步一步的昇华，进行著与之相应的一步一步的调整，一步一步的改进。对琴学体系的全面发展起著举足轻重的至关作用。这大概就是为什麽“斲琴”历来被朝野上下的无数琴家所瞩目、所参与、所重视的主要原因之一吧！ 琴声、琴韵、静而美。
张子谦（1899年—1991年），原名张益昌，江苏仪征人，出生于扬州。“广陵派”古琴演奏家。
张子谦7岁入私塾，塾师正是“广陵派”琴家孙绍陶。受其熏陶及努力，从入门琴曲《仙翁操》开始，刻苦练习，细心玩味，十余岁已能演奏名曲多首，熟练地掌握了《平沙落雁》、《梅花三弄》、《龙翔操》等曲目。
1922年，23岁的张子谦离乡到天津谋生。1924年，他定居于上海，结识著名琴家查阜西及彭祉卿（庆寿），经常切磋交流，结为知音，在当时有“浦东三杰”之称。人们以三位琴家的拿手琴曲尊称他们为查潇湘、彭渔歌、张龙翔，张子谦擅弹《梅花三弄》、《平沙落雁》等曲，尤以《龙翔操》为突出，故得此称号。
1936年，他与彭祉卿、查阜西发起组织“今虞琴社”，半个世纪以来在古琴界影响至广。翌年，组织“今虞琴社上海分社”，组织演出、电台广播，宣传古琴音乐。
1956年，张子谦调任上海民族乐团从事古琴演奏，经常作演出及录音，他与孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联壁合。1959年起，他兼任上海音乐学院附中古琴教师。1961年，张子谦和查阜西、沈草农合著的《古琴初阶》由音乐出版社出版。1988年，他被天津音乐学院聘为名誉教授，为古琴音乐的理论研究、打谱和教学作出贡献。
张子谦的演奏风格清丽委婉，节奏跌宕，右手指法常用右偏锋弹奏于岳山和五、六徽之间，形成了自己的特点。进入晚年后，其演奏更趋于夸张豪放，不拘细末，追求舒展惬意的情趣。
詹澄秋（1890年—1972年），名智，字水云，别号“襄阳学人”。祖籍湖北襄阳，生前为山东省文史研究馆馆员。“诸城派”琴家。历任济南市立高中国文导师、山东省音乐家协会第一届理事会副主席、山东政协委员，为济南古琴研究会创始人之一。
詹澄秋是诸城琴派的第四代传人，也是近现代古琴音乐艺术大师。他一生热爱古琴，为山东诸城派的古琴音乐事业做出了不朽的贡献。
詹澄秋之琴源于庐山宗，于清宣统年在家塾读书之余自学《归去来辞》等十二曲。1912年，他从师山东诸城派琴家王心葵学《高山》、《水仙》、《潇湘》、《秋鸿》等十八曲。1921年冬，王心葵卒于故里，自此之后已无师资，自学从事古琴研究与练习，历三十年之久。在长期的演奏实践中具有较高的艺术修养和很深的艺术造诣。
詹澄秋的演奏风格从整体上继承了王心葵的传统，具有音韵宽厚、铿锵有力、华丽凝重、粗犷豪放、坚毅朴实、刚柔相济的特点，有着典型的山东派风格。他的琴艺在《今虞琴刊》袁叶茹信中有记载：“詹公为诸城王心葵之高足，当时有‘青出于蓝’之说。”可见其琴艺之高超。
詹澄秋生前为中国音乐研究所特邀演奏员，曾应邀去北京演奏和录音。1956年，中国音协副主席、北京琴会会长查阜西率队采访了詹澄秋，并录制琴曲数首。临别时，詹澄秋将珍藏的一张宋琴赠给出访组以示友情之珍贵。詹澄秋有十七首琴曲由中国艺术研究所录制，收录于国家音像资料库流传后世。其中《流水》、《石上流泉》、《良宵引》、《秋江夜泊》、《双鹤听泉》于1962年编入《古琴曲集》中，由人民音乐出版社出版发行。
詹澄秋不仅抚琴，还喜欢藏琴。他曾先后收集二十余张唐、宋、明、清时期的七弦琴。现存于中央音乐学院的“太古遗音”就曾是他的藏品。此琴是解放前所得，为唐初贞观年间制造，属少见的“月琴”。他为躲避一权贵的勒索，携此琴去历城县南山的一个村庄寄居，从而保存了这张唐琴。
詹澄秋收藏的琴中以宋琴为佳，如：“鸣玉”为南宋赤城朱致远、古吴张睿修斫，还有“联珠”、“寒潭秋月”两张。“灵凤振乡”为明代著名斫琴家张敬修之物，民国四年王心葵所斫之琴为“玲琅”。还有一张琴的龙池内刻有“中华民国四十乙年斫于济南夏，诸城王露珍藏”，沿内刻有“水山房、五十号”字样。詹澄秋为人慷慨豁达，他收集的大部分古琴都转让或赠送与琴友和其弟子。詹澄秋还善鼓瑟、抓琴、卜蓍，喜诗词、书画，喜花木、竹，尤喜松鹤。
为振兴山东诸城琴派，年过古稀的詹澄秋与琴家张育瑾、王凤襄、詹静秋等人积极筹建古琴研究会。在他们的倡导下，组织了一些古琴演出、研究及学术交流活动，如参加过华东区国乐演奏会会演，山东省文化局、山东省文史馆、山东军区政治部、济南市历下区的国乐会演等。由于他们的努力，山东诸城琴派在六十年代曾一度出现较为繁荣的局面。
詹澄秋在山东颇负盛名，从学者甚多，如詹淑君、詹云青、汤云倩、袁树筠、袁树蘅、袁叶茹、高松茹、许廉鹤、孟宪福、方仲言、弭菊田、谢一尘、朱云程、张烨、刘文志等。他的儿子詹云青不仅能琴，而且善弹琴、制琴，并对古琴的斫制、鉴赏均有研究。詹澄秋的外甥袁树筠（字未卫）、袁树蘅（字未央）是他的学生中较为突出的两位。他们自幼习琴，极为刻苦，不仅跟詹澄秋学琴，也向詹静秋学习，琴艺进步很快，在当时颇有影响。1937年出版的《今虞琴刊》琴人题名录里有记载。1956年中央音乐学院民族音乐研究所琴家访问录中，詹澄秋传授的弟子里也列入他们的名字。著名古琴家王生香从师王心葵后也曾继学于詹澄秋。孔子第七十七代孙孔德成少时就师从于詹澄秋习琴。
由于种种原因，詹澄秋教授的学生都是以此作为业余雅玩的爱好者和艺术学校的副科学生，其中始终未出现具有专业水平的出色者。再下一代即詹云青、袁未央的后人，时值“文革”、抄家等原因无法学琴、弹琴，诸城派在济南出现了断代的局面。
詹澄秋擅弹的曲子有源于王心葵传授的《高山》、《流水》、《平沙落雁》、《石上流泉》、《风入松》、《挟仙游》、《长门怨》等，这些曲子源于《玉鹤轩琴谱》。另有《潇湘水云》、《渔歌》源于《五知斋琴谱》，《水仙操》源于《琴谱正律》。自学的琴曲有源于《大还阁琴谱》的《龙泉吟》，《松弦馆琴谱》的《静观吟》、《秋江夜泊》、《良宵引》，《太古遗音》中的《归去来辞》，《杨表正谱》中的《渔樵问答》、《和平颂》，《诚一堂琴谱》中的《鹤舞洞天》，《秋砧》一曲合参于《自远堂琴谱》和《玉鹤轩琴谱》。其他不常弹弄的曲子有《洞天春晓》、《神话引》、《幽兰》、《中秋月》、《仙珮迎风》、《洞庭秋思》、《阳关三叠》、《鹿鸣诗》、《樵歌》、《搔首问天》、《思贤操》、《汉宫秋》、《塞上鸿》、《醉渔唱晚》等。
他著有《梅云馆琴谱》四卷，《和平正音》三卷，《琴歌集》一卷，《瑟谱》两卷，写有《嵇中散赞诗》。山东诸城派共有四部重要琴谱传世：即《桐荫山馆琴谱》、《玉鹤轩琴谱》、《梅庵琴谱》、《琴谱正律》。其中《琴谱正律》（王冷泉手稿）也有赖于詹澄秋的收藏而得以保存、传世。
1972年5月3日，著名的古琴家詹澄秋因患脑溢血离开了人世，享年84岁。
“蜀派”古琴教育家、演奏家喻绍泽
喻绍泽（1903年—1988年）字润，1903年出生于四川成都的殷实人家。近现代杰出的蜀派古琴教育家、演奏家。
喻绍泽八岁入私塾，十七岁考入省立外国语专科学校专修英语，毕业后做了十六年的中学英语教师。他自幼学习用功，喜好音乐，先后学习过笛子、二胡、琵琶等乐器，十五岁投师舅父廖文甫学习古琴，得其真传，终身操琴不辍，成为享誉琴坛的蜀派古琴艺术家。
二十世纪三、四十年代，喻先生已是国内有知名度的琴家。除勤奋研习古琴，他还积极组织参与琴人社团活动。1937年，喻氏兄弟、裴铁侠等人发起了“成都律和琴社”，1947年又发起了“秀明琴社”，汇聚琴友，雅集其间，促进琴人的相互交流、学习，接待过查阜西、胡莹堂、徐元白等著名琴家。1955年，喻先生为查先生率队的中国音乐家协会全国琴人采访组录制了蜀派琴曲。
1956年，喻先生成为四川音乐学院专职古琴教师，是整个西部地区第一位也是唯一的一位专职古琴教师。同年，他作为蜀派琴家的唯一代表参加了全国首届音乐周的演出。1960年，他赴西安音乐学院执教古琴。1962年，回四川音乐学院继续任教。1963年，他出席了全国古琴第一次打谱座谈会。会议期间，中央人民广播电台录制了他演奏的《流水》、《醉渔唱晚》等曲目。
1979年，已是古稀之年的喻先生，再次恢复组建了成都“锦江琴社”并担任社长，团结亲人开展侵蚀活动。进入八十年代，喻先生仍以年迈之躯为弘扬蜀派古琴艺术竭尽全力，他多次为电台、电视台录制节目，为留学生授课，接待海内外古琴爱好者，培养古琴人才。他打谱的《孤馆遇神》、《幽兰》、《胡笳十八拍》、《秋鸿》等曲目独具韵味，他还创作了《欢乐》、《除夕》、《思念》等现代琴曲。
喻绍泽的古琴演奏不仅继承了蜀派古琴的特色，而且形成了自己稳健、朴实的风格。作为德意兼备的教育家，他根据自己多年的演奏心得，撰写了不少古琴论著，获得过不少大奖，也培育出了不少著名古琴家和制琴师。
余青欣，古琴演奏家，国家一级演员。北京古琴研究会秘书长，“虞山吴派”的嫡传弟子。
余青欣于1977年开始习琴，启蒙于中央音乐学院李祥霆教授。从1978年起，她同时师从当代古琴大师、中央音乐学院教授吴景略先生和中国音乐学院教授吴文光先生。1980年，她考入中央音乐学院民乐系，1984年以优异成绩毕业，获文学学士学位。同年，她成为中央民族乐团古琴独奏演员，并在1999年文化部中直院团50周年评比展演中获演奏奖。
余青欣参加过国内外几百场演出，多次为台湾普音公司录制“佛教音乐”及古琴协奏曲，中央电视台“艺苑风景线”还为她录制了古琴MTV《流水》。她演奏的琴曲被辽宁音像出版社《古曲新编》、台湾风潮有声出版有限公司《中国古琴名家名曲》收录。
1995年，余青欣发起组织“中华雅乐音乐会”，近几年发起组织古典室内乐小组“中华雅乐组”，策划并参加演出各类专场音乐会几十场。
她的主要打谱作品有《牧歌》、《牧笛》、《离骚》、《那罗法曲》、《枯木吟》、《云水吟》，改编作品有《屈原问渡》，并出版了CD专辑《离骚》。
